Recrear o cobrar, esa es la cuestión.
A medida que la tarifa de la música grabada, al menos para los artistas, se reduce a una sombra de su antigua gloria como un presentador de televisión tan pronto como se redujo a recibir llamadas de GB News, una serie de actos principales como Dylan, Paul Simon , Fleetwood Mac, Calvin Harris, The Killers, Shakira y Neil Young han cobrado algunos o todos sus chips de derechos de publicación y grabación por grandes premios. Se rumorea que Imagine Dragons adquirió 9 figuras para su catálogo de publicaciones, y Dylan ganó 400 millones de dólares por sus derechos, suficiente para comprar el asiento contiguo a Jeff Bezos hasta Marte.
Hay una gran cantidad de motivos adecuados para esto. Nadie sabe si la canción realmente valdrá la pena después de cada otros 20 años de desarrollo tecnológico cuando, digamos, Alexa se vuelve pícara, se convierte en compañera de GarageBand y vuelve a grabar impecablemente todas las canciones para su depravada ganancia personal. Muchos actos más antiguos, especialmente si la falta de visitas pandémicas ha afectado a sus pagos de pensión alimenticia, se han dado cuenta de que las ganancias de los derechos a largo plazo de sus canciones posiblemente serían un poco más útiles para ellos ahora que setenta y cinco años después de su muerte. . Y las pautas legales de impuestos entrantes de Biden sobre los puntos positivos de capital hacen que sea más rentable promover ahora alternativamente que enfrentar una extensión en el futuro cercano, debido al hecho de que a veces, en su inmaculada simplicidad, es claramente jodidamente aburrido.
"No puedo trabajar ... y la transmisión me robó el dinero de los documentos ... tengo una casa y una hipoteca", tuiteó David Crosby, "es mi única opción ... estoy seguro de que los demás experimentan lo mismo". "Me acercaré a los 60", razonó Noel Gallagher en Apple Music, "y es como, ¿prefiero dejárselo a mis hijos, quienes con toda probabilidad lo cambiarán por un puto juego de PlayStation? ¿O me deshago de él ahora y preparo a cada persona de por vida? "
Sin embargo, en lugar de promocionarlo al por mayor a la sincronización de películas y la publicidad y el marketing de los navegantes de los astilleros, diferentes actos han adoptado un método más protector y protector para su catálogo devuelto. Taylor Swift se ha propuesto volver a grabar todos sus álbumes para ignorar la venta de sus derechos de canciones a su voluntad. Y esta semana Muse lanzó 'Origin Of Symmetry (XX Anniversary RemiXX)', un modelo renovado y forrado de titanio de su clásico paso adelante de culto de 2001, que elige lo auténtico entre sus colosales dedos mecánicos, lo enrolla en una bola como algo. se encuentra en su fosa nasal y casualmente lo arroja 10 millas mar adentro antes de partir para devorar la ciudad más cercana.
Sacando orquestas enteras, interludios de clavecín clásico y armonías alienígenas de la oscuridad, el nuevo 'Origen ...' es un triunfo y un modelo de cómo las bandas ahora no solo pueden reeditar, reempaquetar y reorganizar sus álbumes históricos, sino renovarlos, renovarlos y reinventarlos. también para las nuevas generaciones, como Carrie Symonds, pero con gusto. De nuevo, Muse había tenido la suerte de tener un álbum cargado con sonidos y pensamientos adicionales de los que quisiera plantear en 2001. Si la idea de remezclar álbumes básicos para la década de 2020 se pone de moda, me preocupa la carnicería que también podemos tener. para soportar.
Imagínese un "The Stone Roses (Remix vocal sin tratar)". Un 'Psicocandy' en el que The Jesus & amp; Mary Chain decide al final bajar la espalda y acabar con el chirrido de ese amplificador desenterrado. "Loveless" de My Bloody Valentine se mezcló para corregir los problemas de deformación provocados por el uso de la mesa de mezclas que funciona con el motor de un Austin Allegro destrozado, y se presentó como el tributo a Enya que alguna vez fue una intención constante. Las posibilidades de arruinar información asombrosa son ilimitadas, incluso excepto al descubrir un dueto perdido con R Kelly en la melodía 14.
A menudo, nos enamoramos de los defectos y los bordes duros de los datos tan solo como las propias canciones, y ordenarlos sirve simplemente para borrar su atracción única y manchar la reminiscencia de la chispa preliminar. Sería una cicatriz para generaciones enteras si "Hot Fuss" de The Killers se hubiera remezclado únicamente para revelar que la introducción de "Mr Brightside" alguna vez fue simplemente el sonido de riesgo de una furgoneta de helados que pasaba por el estudio en el momento adecuado. Si The La's dio su seminal debut en lo-fi, el perfeccionamiento sónico que Lee Mavers siempre quería, cortesía de los nuevos productores Crowded House. O si The Strokes volviera a "Is This It" y subiera por completo el atenuador del micrófono de Julian Casablancas, de modo que las voces ya no se estuvieran grabando completamente a través del sistema de intercomunicación CCTV del estudio.
Pocos álbumes remezclados se han multiplicado o cambiado el impacto que marca la vida de los originales. A la persona que escuché "Let It Be ... Naked" le gustó las sutilezas de Paul McCartney al ver las tonterías orquestales exageradas de Phil Spector despojadas para la posteridad. Pero la niña, yo, añoraba los coros de Busby Berkeley y las cuerdas del Mago de Oz que me absorbieron en "The Long And Winding Road" cuando era preadolescente.
Y seguro, fue onc
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