5 enfoques simples y efectivos para la marca de artista

 

La marca profesional es esencial en el competitivo mercado laboral actual, pero no tiene por qué ser complicada ni llevar mucho tiempo.

Quitemos una cosa del camino: usted es una marca, ya sea que vea o no que la marca es crucial para su supervivencia como artista moderno. Incluso si no trabaja activamente para promover su marca, seguirá existiendo y desarrollándose de todos modos. Lo que otras personas piensen de ti, en todo caso, está fuera de tu control.

Para construir una base de clientes leales, debe participar en el marketing de marca (su audiencia actual y futura).

Tu reputación profesional se ve afectada por todo lo que haces, tanto en línea como fuera de ella. Muchas personas creativas dedican mucho tiempo y esfuerzo a desarrollar personajes y escenarios ficticios para que sus fanáticos puedan identificarse con su trabajo y encontrar refugio en él. Otros optan por un comportamiento más modesto, actuando y luciendo como personas normales a pesar de tener carreras extraordinarias. Ambas posibilidades son prometedoras y corren el riesgo de fracasar. La sinceridad gana siempre.

Muchos creativos, al ver por primera vez el concepto de marca, lo descartan automáticamente como algo que les llevaría demasiado tiempo seguir. El objetivo de la mayoría de los músicos es crear música, que es un esfuerzo artístico que rara vez sigue las prácticas comerciales convencionales.

En el episodio más reciente de Music Biz, el presentador James Shotwell analiza cinco estrategias distintas empleadas por los artistas para construir sus marcas y demuestra cómo esta línea de pensamiento se puede aplicar a cualquier campo con relativa facilidad. El objetivo de esta conversación no es establecer una marca definitiva, sino más bien inspirar nuevas formas de considerar su trabajo y las innumerables formas en que puede comunicar su narrativa.