Las principales compañías discográficas lanzan alrededor de 3.900 pistas todos los días. ¿Su problema? Eso es una gota en el océano.


En MBW Gets a handle on, investigamos el trasfondo de ideas importantes en el negocio de la música y ofrecemos soluciones inmediatas.

¿QUÉ está pasando aquí?
Las tres principales organizaciones musicales (General Music Gathering, Sony Music Gathering y Warner Music Group) no tuvieron una semana terrible, al menos en teoría.

El martes (21 de marzo), el grupo comercial de la industria mundial de la música, IFPI, publicó las cifras de salarios generales de energía para 2022 para el negocio de la música grabada a través de su Informe Global de Música. Aquí, vemos un crecimiento anual de dos dígitos en dos áreas fundamentales: la transmisión de medios de vida (+10,3% YoY) y la transmisión de salarios, en general (+11,5% YoY).

El día siguiente estuvo lleno de buenas noticias: Guggenheim Assistants anunció que cambiaría la calificación de las acciones de Warner Music Group (WMG) y Spotify (de "Fair" a "Buy"), y su inclinación favorable fue mucho más allá de esos dos compañías.

Michael Morris de Guggenheim y la nota de evaluación del grupo decían: "Creemos que la industria de la música en general, incluidos nombres, escenarios y expertos, tiene el potencial de una mejora financiera que impulsará el mercado durante un largo período".

Mientras tanto, Morgan Wallen, firmado con Mercury/Republic Records de UMG a través de un acuerdo de licencia con Enormous Obviamente, estaba ayudando a todos a recordar el poder de las megaestrellas.

Según los datos de Announcement/Luminate, la nueva colección de Wallen, Every Single Thing, que se lanzó en Walk 3, ya vendió 501 000 copias en los Estados Unidos en su mayor parte (con ventas que podrían aumentar a través de la transmisión y otras ofertas).

¿Es todo color de rosa en la parte superior de los principales sellos discográficos? Hasta cierto punto, eso es cierto. Solo por ahora.

Sin embargo, hay un tema específico del que siguen quejándose a gritos: la frecuencia con la que se lanza nueva música techno.

WTF es el trato aquí?
Quizás la parte más esclarecedora del Informe general de la música de la IFPI de este año es el recuadro (en su mente) que transmite las reacciones sucintas de los principales ejecutivos de las tres grandes empresas sobre el estado actual del mercado.

Estas declaraciones contienen influencias de pesos pesados de la industria como Sir Lucian Grainge (Global Music Group), Strip Stringer (Sony Music Group) y Robert Kyncl (Warner Music Group). Sin embargo, es inevitable una advertencia sobre los peligros potenciales para el éxito de la empresa.

Parte de esta vigilancia está dirigida hacia los posibles efectos futuros de la inteligencia artificial en la música.

El efecto de la actual tormenta de lanzamientos distribuidos de bricolaje que golpea a Spotify y compañía. es de particular preocupación, especialmente desde las perspectivas de Ineludible y Sony.

"un entorno en el que la música sin precedentes no se vea dominada por un territorio de agitación", dijo Grainge, exigiendo que la industria de la música priorice este objetivo.

Stringer de Sony alienta a sus colegas de la industria de la música a ser "conscientes de cualquier carrera hacia la base presentada a los compradores" destacando la producción "fantástica" de Sony.

Los lectores de MBW entenderán exactamente lo que Stringer quiere decir con eso.

El verano pasado, mencionamos cómo dejó las cosas claras para los patrocinadores financieros de Sony al explicar que su organización estaba esencialmente "lanzando nuestras redes más y más significativas" a través de su responsabilidad con respecto a Manor y AWAL para traer mayores cantidades de música gratis a Estructura de flujo de Sony.

Un poco más de explicación Obviamente, Sony está haciendo esto para combatir la parte innegable del colapso comercial general que enfrentan todas las grandes debido a la abundancia de transportes gratuitos que actualmente llegan a las etapas, y esto es comprensible.

Cualquiera que sea el caso, Stringer pareció prescribir a sus patrocinadores financieros que había un nivel mínimo de valor significativo en la música en el que Sony Music se resistía a caer, incluso de forma dispersa: pistas que llamaron sorprendentemente "basura... esencialmente cosas que ocupan una porción del pastel debido a la escala".

MBW mitiga la pérdida de participación en los ingresos de los grandes sellos discográficos de los servicios de transmisión como Spotify antes de cualquier interrupción de este tipo.

Sin embargo, nunca hemos visto datos que conecten la magnitud precisa del problema con los puntos débiles de las organizaciones de registros vitales. Comienzos recientes.

La semana pasada, MBW publicó una reseña muy leída en la que hacíamos referencia a la presentación de Plunder Jonas en SXSW 2023 en su calidad de director de la Asociación de información y datos de redirección, Luminate.

El segmento al que nos referimos aludía a la gran cantidad de canciones disponibles en las plataformas de transmisión de música que no logran obtener ni una sola escucha.

Sin embargo, además del que se solucionó con el deslizamiento hacia abajo, la actuación de Jonas reveló varias otras sutilezas de nocaut.

Se envió un promedio diario de 98.500 grabaciones musicales únicas (identificadas por códigos ISRC individuales) a exhibidores electrónicos de audio y video durante el período de tiempo antes mencionado. (1 de septiembre - 18 de octubre de 2022).

Esto demuestra que la verificación de intercambio de transmisión de 100,000 pistas por día revisada por las principales figuras de la industria de la música el año pasado. ar era completamente correcto.

Sin embargo, profundizar en los datos presentados por Jonas también muestra algo más: el tamaño matemático innegable del problema de la "basura" para las asociaciones de registros críticos.

Según los datos de Luminate, las tres principales y potencialmente sus ayudantes e individuos fueron responsables de dispersar solo el 4% de esos 98,500 movimientos de pista diarios promedio.

En cambio, las organizaciones más allá de "los tres grandes" transmitieron el 96% (!) de las 98.500 pistas.

Considerando todo, hay 3.940 grabaciones constantes.

Las 94.500 pistas distribuidas por "menores" (como cheques gratuitos y, principalmente, por empleados capacitados en autoservicio/bricolaje a través de plataformas como DistroKid, TuneCore, Collection Kid y UnitedMasters) representan un diferencial de ingresos significativo.

Sigue girando estos números: por cada grabación difundida hoy por una gran discográfica, 24 más se difunden fuera de sus muros.

Entonces, ¿cuál es el problema ahora?
Los grandes sellos discográficos, en un esfuerzo por frenar el trozo del pastel que representa este ejemplo, probablemente seguirán "expandiendo la red" o aumentando el alcance de sus afiliados libres especializados y del movimiento de sellos.

Ha comenzado una nueva era para Virgin Music Group (que alberga a InGrooves) en Imperative Music Group, una división de organizaciones de nombre/especialistas consolidada y que lo abarca todo que actualmente se encuentra junto a los paquetes de discos de vanguardia de UMG según pueda surgir la necesidad en la asociación; Sony Music Group continúa expandiendo su relación con capacidad no estándar en todo el mundo a través de The Estate y AWAL, y de hecho ha lanzado otra decisión de transporte gratuito a través de thr.
También en Warner, a algunas personas (incluido este escritor) les gustaría ver a Robert Kyncl fortalecer ADA mientras expande la funcionalidad de Level Music, que actualmente es el primer escenario abierto de tránsito "abierto a todos" para auto-mudanza/bricolaje que colabora con un importante sello discográfico.
Del mismo modo, el impulso de Sir Lucian Grainge para recopilar modelos de prominencia "impulsados por expertos" en los aspectos más destacados de la electrónica probablemente continuará con el objetivo de impedir monetariamente lo que él llama "música útil de menor calidad".

Por el momento, en cualquier caso, el foco de la cruzada se centra principalmente en los "malhechores" de los aspectos más destacados de la electrónica (comportamiento engañoso que se declara explícitamente) y preguntas como si una pista que no ofrece nada más que el sonido de la lluvia debe recibir el mismo Power Payout como una grabación profesional de la creación única de un experto.

Una última PENSAMIENTO...
Pero antes de que algo local altere el esquema del streaming de audio, ¿cuáles son las eminencias y caudales? Este problema simplemente se está volviendo más una carga mental para los poderes fácticos.

Scour Jonas, de Luminate, reveló en una diapositiva vista en SXSW que la cantidad de lanzamientos especiales de bricolaje se ha disparado recientemente y que esta tendencia no muestra signos de disminuir.

Aquí está la diapositiva a la que se hace referencia, que indica la cantidad total de música de sonido y video que se ha hecho o movido en los últimos cinco años y la cantidad de canciones (a través de ISRC - Worldwide Standard Recording Codes) que están almacenadas en organizaciones automatizadas.

Aparte del primer año de pandemia potencialmente desastroso de 2020, el paradigma es inconfundible: se está grabando un número cada vez mayor de pistas y cambiando a destacados electrónicos.

En los últimos tres años, más de 90 millones de cuentas individuales de sonido o video se han transferido a destacados electrónicos, y la mejor recaudación anual llegó en 2022 con $34,1 millones.

En su presentación de SXSW (descargue la presentación completa aquí), Burglarize Jonas hizo la afirmación contraria a la intuición de que el aumento masivo en la popularidad de las nuevas canciones electrónicas puede ser el resultado de que el cliente de transmisión promedio cambie su enfoque de la música transmitida recientemente a los álbumes.

Explicó que los consumidores a veces se quedan con lo que saben cuando se enfrentan a "una medida de elección irrazonable".

MENOS DEL 50 % DE TODO EL MATERIAL MUSICAL QUE ESTAMOS RASTREANDO DENTRO DE NUESTRO SISTEMA SE HABRÁ HECHO A PRINCIPIOS DE 2020.

Estafa a JONAS, BRILLA

Pero el momento del silencio no se hizo esperar.

Ese es un punto interesante que hizo Jonas; El 33% de los 196 millones de pistas de música de sonido y video disponibles en ayudas automatizadas en la actualidad se transmitieron en 2021 o 2022, según estadísticas de Luminate.

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