La iniciativa 100% Venues de la Coalición de Artistas Destacados del Reino Unido, que alienta a los lugares de música a permitir que los artistas vendan artículos sin cargo, ha crecido. En una carta abierta, la FAC pide a los fanáticos y a la comunidad musical que firmen una petición que apoye los cuatro principios de venta de artículos en los eventos.
En enero de 2018, la FAC lanzó su campaña 100 por ciento Escenas, que enumera las ubicaciones que nunca cobran comisiones por la venta de productos. Algunos lugares más grandes se han unido al directorio y comenzaron a cobrar comisiones de merchandising. La mayoría de los lugares de base nunca lo hicieron.
A muchos artistas les resultó más difícil hacer giras cuando terminó la pandemia y se reanudó la industria en vivo. Debido al alto costo de vida y al aumento de los costos de producción, los precios de las entradas han sido difíciles de impulsar.
Si bien la industria de la música en vivo vuelve a estar bien en la cima, los artistas de nivel medio y de base pueden tener dificultades para organizar eventos lucrativos, lo que hace que las ventas minoristas en los conciertos sean aún más vitales. Por lo tanto, los lugares que cobran hasta un 25 % de comisión son aún más problemáticos porque esa comisión a menudo consume un porcentaje considerable del margen de beneficio de cada transacción de bienes.
Algunos lugares venden productos a través de terceros. El tercero paga una tarifa por adelantado para administrar y vender productos en el lugar, incluido el cobro de comisiones de artistas.
Esto hace que sea más difícil para esos lugares instituir rápidamente una política sin comisiones comerciales o negociar un acuerdo particular con cada promotor e intérprete cuando se reserva un espectáculo.
Algunos de los principales lugares de música en vivo dicen que la economía de las grandes actuaciones les obliga a cobrar una comisión por las ventas de productos porque el cabeza de cartel gana la mayor parte de los ingresos por entradas.
Eso puede ser cierto. Los actos de apoyo, que ganan mucho menos con el concierto, también pueden pagar comisiones.
Los cuatro principios de la FAC reconocen estas complicaciones. Principales:
1. Los actos de apoyo nunca deben pagar comisiones bursátiles.
2. Los artesanos deberían poder trabajar el material en sus propias exhibiciones.
3. Los artistas deben acordar las tarifas de comisión antes de llegar al lugar para evitar sorpresas.
4. Negociar comisiones de mercadería en cada show.
"Los fanáticos y la industria en general se han vuelto más conscientes de los efectos devastadores que las comisiones prohibitivas pueden tener en el sustento de los artistas desde el lanzamiento de nuestra campaña", dijo el jefe de la FAC, David Martin, sobre la campaña 100 por ciento Escenas. Los fanáticos ahora saben que a veces su dinero se destina a castigar las tarifas de las comisiones en lugar de a su músico favorito.
Y agrega: "El dinero que se gana con las ventas de mercancías es crucial para que los espectáculos sigan en marcha para muchos artistas". Irónicamente, los artistas pagan las tarifas más agobiantes en lugares más grandes, lo que aumenta sus costos y oportunidades. Los lugares a menudo venden o subcontratan sus derechos de comercialización, lo que hace que las tarifas se "incorporen" a los gastos de contratación y sean difíciles de negociar.
"Ahora tenemos la intención de abordar estos términos contractuales obsoletos", pero "si todos los lugares del Reino Unido implementaran los cuatro principios pragmáticos descritos en la carta abierta de hoy, marcaría un importante paso adelante".
Más de 60 empresas de música, incluidas empresas de gestión y comercialización, y Kevin Brennan MP, presidente del Grupo Parlamentario de Música de Todos los Partidos, firmaron la carta abierta.
Steve Mason dice: Las giras son más caras que nunca. El aumento de los precios afecta a todos, especialmente a los solistas que deben contratar una banda. “Todos los especialistas dependen de la oferta de productos en el escenario cuando se presenta un espectáculo” para obtener ganancias.
Y agregó: "Parece que algunos lugares se niegan a permitirnos vender mercadería sin entregar hasta el cincuenta por ciento de las ganancias". Los costos de las giras son impracticables para la mayoría de los artistas. Las presentaciones en vivo representan entre el 70% y el 80% de nuestras ganancias, por lo que esto puede acabar con las carreras de los músicos.
"Inglaterra tiene fortalezas para una posición de liderazgo en la música y la ejecución, pero no imagine que esto se logró fácilmente. Los artistas ingleses a menudo son ignorados por el gobierno y deben superar obstáculos constantes.
En última instancia, "aguantamos porque amamos lo que hacemos, pero eso se usa con frecuencia en nuestra contra". Esta privación del beneficio de nuestro producto es extremadamente incorrecta y podría matar a la mayoría de sus grupos y artistas número 1".