"Hide to Seek" de Laura Misch convoca el reino sensorial de Sample the Sky. Habla de hacer su trabajo más intencional con Alan Pedder.
“Creo que estar en el bosque encarna este sentimiento de deseo”, dice tímidamente Laura Misch. “Puede ser aislado, como si no se hubiera tocado, casi erótico”.
La saxofonista, productora y compositora analiza la motivación detrás de "Hide to Seek", el segundo sencillo de su álbum debut de octubre, Sample the Sky. Es una canción con múltiples capas, ambientada en los antiguos robles del Great North Wood en las afueras de Londres.
Es romántico, con letras sobre "un verano de rendición" y el despertar del "sueño más salvaje", pero Misch no se compromete con una sola interpretación. Ella sugiere "una invocación". Estuve pensando en el cuerno como instrumento de invocación a lo largo de la historia del arte. Romántico, sin embargo, hay otros temas subconscientes. Es micelial y desordenado”.
Misch y yo hemos vivido en la misma calle del sureste de Londres durante 10 años, pero esta es nuestra primera conversación. Ella atiende nuestra llamada en Crystal Palace Park en una ladera cubierta de hierba con vista a las esculturas de dinosaurios victorianos mientras está entre residencias. “Pensé que estaría más tranquilo aquí que donde me estoy quedando”, responde ella, apartando su largo cabello rubio de sus ojos. tarde de verano. El único sonido es el susurro de las hojas mientras los niños están en la escuela.
Desde el brote, Misch ha tratado de pasar menos tiempo en su computadora portátil y más tiempo afuera. Buscó músicos, artistas sonoros y teóricos que tuvieran sus propias formas de conectarse con su entorno para alejarse del estilo de producción local de su trabajo anterior. “Durante los últimos dos años, he estado profundizando en esa línea de investigación, sintiéndome como una estudiante”, dice ella.
Misch se interesó en Annea Lockwood y Pauline Oliveros, quienes fueron pioneras en la "escucha profunda" en la década de 1970. La escucha profunda podría “llevarnos debajo de la superficie de nuestra conciencia” y “[expandir] los límites de la percepción”, creía Oliveros.
Inspirado, Misch comenzó a pensar "de una manera bastante filosófica" sobre cómo salvar la "gran separación" entre nuestras vidas dependientes de la pantalla y el mundo exterior, siempre hablando a quienes escuchan. “Podría salirme por la tangente sobre las prácticas de las personas que admiro”, sonríe. “Pero si estoy hablando del disco, se trata más de cómo esos enfoques se entrelazan con el aspecto de la producción, si eso tiene sentido. Las capas y los colores del álbum reflejan las ideas de la gente.
Misch estuvo expuesto a diversas formas de música en East Dulwich, un barrio vibrante y multicultural. Su escuela primaria al otro lado de la calle tenía un carnaval cada año para honrar la diversidad del vecindario. “Es interesante porque la gente tiende a obsesionarse con las familias, pero creo que definitivamente se trataba más de la comunidad”, dice ella. “Cuando eres tan poroso a la influencia, todo puede volverse tan entrelazado y dejas de pensar tanto en términos de categorías y más en términos de práctica y cómo eso influye en lo que te atrae”.
Misch aprendió violín de su padre, al igual que su hermano menor Tom. Su maestro le enseñó a “ver más allá de la notación y escuchar el sonido de muchas maneras diferentes” utilizando el método Suzuki. Misch piensa que tocar el violín era liberador, pero a medida que crecía, se volvió más rígido. Cambió al saxofón a los 11. Se ríe. “Ella era mi única referencia saxofonista femenina”.
Su vecino y maestro, un saxofonista de los Kick Horns, que a menudo actuaba con artistas pop como las Spice Girls y Beyoncé, fue otra inspiración. Misch escuchaba esas canciones en casa o en las tiendas cuando era adolescente y veía cómo se desarrollaba la sección de metales. Agrega que la música estaba incrustada en la ciudad, no en los libros ni en los entornos formales de aprendizaje. Tocar el saxofón significaba libertad para mí. La respiración puede liberar mucho. Eso lo hace realmente meditativo”.
Misch nunca quiso ser músico, a pesar de su talento natural. Estudió medios, comunicación y cultura en Newcastle y ciencias biomédicas en Suecia. Después de regresar al sureste de Londres, tenía "muchos contratos de cero horas, básicamente", trabajando en la taquilla del acuario del Museo Horniman y como asistente de fin de semana en Peckham Platform, una organización comunitaria creativa y educativa vital. “Era el tipo de lugar donde no sabías lo que sucedería día a día”, sonríe. “Pasaron muchos. Algunos días la gente entraba y pateaba, mientras que otros estaban tranquilos”.
Misch finalmente dirigió el programa de aprendizaje de la Plataforma y organizó actividades relacionadas con el arte en el área de exhibición. Eso la ayudó a reconectarse con su espíritu infantil para su EP debut, Playground, en el que estaba trabajando en casa. Ella cree que estar allí la animaría a hacer sonidos en casa. “Hice un pequeño cuadro para ese disco basado en una idea que tuve en la galería”.
"Sentí que realmente necesitaba volver a alguna forma de esencia".
(LM)
Misch “no es extrovertida por naturaleza”, por lo que tener un espacio seguro en casa para incubar ideas y desarrollar su voz fue invaluable, pero nunca fue suficiente. Misch estaba agotada después de trabajar sola para concebir, producir y mezclar su segundo EP, Lonely City de 2019 (basado en la novela de Olivia Laing). Ella explica: "Ese disco, para mí, tenía un sonido mucho más industrial y tenía mucha automatización, casi como una cosa de diseño de juegos". Sintió que vivía dentro de su computadora portátil durante el proceso. Después de eso, necesitaba volver a la esencia.
Misch inmediatamente volvió a su amor por el saxofón para encontrar esa esencia. Bendik, un saxofonista noruego, lo inspiró con su música escasa y libre de electrónica. La compositora minimalista italiana Catarina Barbieri utiliza sintetizadores modulares con componentes analógicos y digitales. "Realmente me metí en esta escena experimental más orientada a los botones", explica. “El minimalismo para mí viene de pensar en los límites de un instrumento. Descubriendo lo que este instrumento, patrón y arpegio puede hacer. Me intrigó ver cómo las cosas en bucle crecen con el tiempo. Es alucinógeno".
Misch se interesó tanto en estos temas que comenzó a componer "baños de nubes": música sin palabras ni estructura de canciones, "esencialmente solo saxofón a través de un pedal de reverberación". Ella se ríe, recordando cómo su temprano entusiasmo por la música minimalista, ambiental y centrada en el cuerpo "se fue por la ventana" después de que comenzó a colaborar con otros: "¿Qué estoy trayendo? ¿Tu contribución? ¿Dónde nos encontramos?
El proyecto pandémico de Misch con el director Greg Barnes llevó al artista visual Matthew Rosier a encontrar su música. En sus películas de "exploraciones sónicas", viajaron a las colinas del sureste de Inglaterra al atardecer, ríos ondulantes y turbinas eólicas en alta mar en bote para improvisar piezas de saxofón.
Rosier contrató a Misch para la música de City of Trees, una instalación inmersiva al aire libre que destaca la relación simbiótica de Epping Forest y Londres. Sse adentró en el bosque con su saxofón y equipo portátil para improvisar una banda sonora con robles centenarios, carpes talados y hayas, encargada por NYX, el increíble coro de drones al que se ha unido. James Bulley, un artista sonoro que trabaja con Daniel Jones en Living Symphonies, los acompañó en el bosque para grabar sonidos de campo con gran detalle.
"Conocer a James fue muy influyente para mí, es increíble", dice Misch, explicando cómo las grabaciones de un roble con geófono de Bulley trajeron su música de nubes a la tierra. En los primeros segundos de "Hide to Seek", puedes escuchar un clip de ASMR del bosque profundamente íntimo que te pone la piel de gallina. Misch dice que la canción trata sobre cómo escondemos partes de nosotros mismos que creemos que son indeseables, pero en secreto queremos que alguien las encuentre y las aprecie. “Siempre quise que comenzara con esos sonidos, comenzar el álbum desde lo más profundo de la tierra”.
"Hide to Seek", la versión de Misch en una pista de baile de saxofón, se acelera con un ritmo rítmico hecho al pasar su saxofón a través de un sintetizador modular. Es uno de varios ganchos musicales de las investigaciones externas de Misch, junto con "Sax Rise" dirigida por un dron, y el saxofón expansivamente reverberado al final de la pista es "una pieza de baño de nube ambiental que se coló en el disco".
La intención lo es todo. Misch dice que preguntó "¿En qué está inspirado?" y "¿Cómo puedo ver esto en un patrón en el mundo natural?" con cada sonido que desarrolló junto al coproductor William Arcane, quien surgió en 2013 con sus propios ritmos electrónicos brumosos. Ella compara el ruido blanco en la música con el viento. “La experiencia corporal real de estar en el viento, de escucharlo y sentirlo moviéndose sobre ti”, no solo una noción. Ella lo compara con la meditación y dice que puedes encontrarlo fácilmente. "No es embriagador", dice ella. “Está encarnado”.
Es increíble lo inmediatas y sencillas que suenan las canciones grabadas para una música tan bien planificada. Sample the Sky muestra las habilidades de composición experimental de Misch centrándose en la energía en lugar de la técnica, lo que le da al álbum una vibra exuberante y transportadora que abarca todo, desde el hábitat oculto más pequeño hasta la curación elemental del sol. Misch encontró un método "muy orgánico" para colaborar con el productor electrónico autodidacta Arcane. “Hacer música volvió a ser realmente emocionante”, dijo emocionada. Después de tanto tiempo solo produciendo, fue un placer. Dejé de tener que demostrarle nada a nadie. La vida es jodidamente corta. Disfrútala.
Misch describe su proceso de grabación como "una especie de dejar nuestros sombreros en la puerta y simplemente bailar con ellos", desde usar ramitas recolectadas como percusión en "Wild Swim", que suena como un primo lejano de "The Anchor Song" de Björk, hasta intentar para emular la lluvia que cae en una bandeja de metal en "Widening Circles". La fórmula también funciona para los oyentes profundos. Quédese para baños de nubes y conversaciones entre árboles después de la rave pagana y el jazz de campo. "¿Cómo puedo cuidar de ti?" ella canta sobre un hermoso glissando de arpa. "Muéstrame tus necesidades relajantes".