Universal Music Group (UMG), la organización de derechos musicales más grande del mundo, tuvo un buen segundo trimestre, pero la corporación está presionando por un modelo de transmisión de música "centrado en el artista".
La investigación centrada en el artista de UMG incluye Spotify, el servicio de transmisión por suscripción más grande del mundo.
“Colaborarán con nosotros en el análisis profundo de datos, participando formalmente en esta pieza fundamental de nuestra iniciativa centrada en el artista en expansión”, dijo el presidente y director ejecutivo de UMG, Sir Lucian Grainge, a los analistas en la llamada de ganancias del segundo trimestre de la compañía el miércoles (26 de julio).
El miércoles, el liderazgo de UMG reveló una notable variedad de estadísticas financieras, incluido un aumento interanual del 8,8 % en los ingresos a 2697 millones de euros (2930 millones de dólares estadounidenses).
Sir Lucian Grainge atribuyó “un sólido desempeño de Taylor Swift” al aumento del 13 % en los ingresos por transmisión por suscripción de UMG y al crecimiento del 12,1 % en los ingresos de “Comercialización y otros”.
Swift está en su exitosa gira "The Eras".
En la llamada, Grainge se centró en el objetivo de la compañía de hacer la transición del negocio de transmisión a un modelo "centrado en el artista", disipando cualquier pregunta sobre el compromiso de UMG de cambiar el modelo de pago "prorrateado".
UMG ha estado en conversaciones con Tidal y Deezer durante meses para cambiar la forma en que los servicios de transmisión pagan a los artistas.
Grainge, como muchos en la industria, había discutido previamente ir más allá del prorrateo, en el que los proveedores de transmisión digital (DSP) juntan dinero para compensar a los artistas proporcionalmente en función de las transmisiones.
Este nuevo modelo de pago centrado en el artista compensará a los artistas que agregan valor, como aquellos que inician sesiones de oyentes o que persuaden a los consumidores para que se registren en suscripciones de transmisión paga o suscripciones de nivel superior.
El enfoque centrado en el artista de UMG aborda el fraude de la plataforma de transmisión, como la carga de archivos de audio de baja calidad en los DSP para acumular transmisiones y tomar una parte de los pagos prorrateados de los DSP a los titulares de derechos, diluyendo la participación de los artistas musicales reales.
Como Grainge afirmó repetidamente, un modelo centrado en el artista pagaría a músicos "reales", lo que aborda la música generada por IA.
En la llamada de resultados, Grainge informó a los analistas que los DSP están cada vez más alineados con UMG para cambiar a dicho modelo.
Grainge estuvo acompañado por el vicepresidente ejecutivo y director digital de UMG, Michael Nash, y el director financiero y presidente de operaciones, Boyd Muir.
1. 'LOS ARTISTAS REALES CON BASES DE FANÁTICOS REALES' DEBEN SER 'RECOMPENSADOS JUSTAMENTE POR EL COMPROMISO DE LA PLATAFORMA QUE IMPULSAN'...
Sir Lucian Grainge dijo a los analistas el miércoles (26 de julio) que "nos enteramos de que muchas de las plataformas en realidad comparten nuestro deseo de actualizar el modelo de transmisión y, por lo tanto, mejorar la experiencia musical que brindan a sus suscriptores".
“Durante mucho tiempo hemos creído que la monetización de la transmisión tanto en los mercados desarrollados como en los emergentes tiene una ventaja significativa, por lo tanto, obviamente agradecemos el anuncio de Spotify de que aumentarán los precios en más de 50 territorios, así como el anuncio de YouTube de que han aumentado el precio de sus servicio de música por suscripción en los Estados Unidos”, dijo.
Grainge señaló que la estrategia centrada en el artista va más allá de aumentar el ARPU.
“Primero, debemos asegurarnos de que los artistas reales con bases de fans reales sean recompensados de manera justa por el compromiso de la plataforma que generan”, continuó.
En segundo lugar, las plataformas deben fortalecer la detección y aplicación de fraudes para disuadir a los actores ilegales y proteger los ingresos de transmisión de los artistas. Esto implica proteger las ganancias de los músicos legítimos del ruido y otros contenidos que no involucran a los fanáticos de la música.
“Y tercero, alinear mejor a los artistas y los fanáticos al promover el descubrimiento y la promoción de artistas reales”.
Para concluir: ¿Quién gana con este nuevo modelo? Solo artistas. Me refiero a artistas de bricolaje, independientes y principales que son personas reales con fanáticos reales. ¿Quien perdió? Aquellos dedicados a abusar del sistema, estafar y sobrecargar la plataforma con contenido que los amantes de la música no quieren”.
“¿QUIÉN GANA ESTE NUEVO MODELO? Artistas reales. POR LO CUAL, ME REFIERO A ARTISTAS EN TODAS LAS ETAPAS DE SUS CARRERAS, DIY, INDEPENDIENTES O MAYORES, QUE SON SERES HUMANOS REALES Y REALES CON FANÁTICOS REALES Y REALES”.
Sir Lucian Grace, Universal Music Group
"Spotify comparte estas preocupaciones y, como parte de nuestro acuerdo recientemente ampliado, se han comprometido a continuar trabajando para abordarlas", dijo Grainge a los analistas en sus comentarios de apertura. También trabajarán con nosotros en el análisis profundo de datos como parte de nuestro programa en desarrollo centrado en el artista.
La industria parece estar lejos de finalizar acuerdos de pago centrados en artistas. El vicepresidente ejecutivo y director digital de UMG, Michael Nash, le dijo a un analista que construir un nuevo marco lleva años.
Nash dijo que el enfoque los estaba ayudando a comprender cómo lograr sus objetivos.
Este proyecto de transformación del mercado de varios años involucra diferentes dinámicas, determinaciones y procesos utilizando varias plataformas.
Michael Nash de UMG
Los DSP de UMG "colaboran con nosotros en el análisis profundo de datos", dijo Nash. Se unen oficialmente a nuestro programa centrado en artistas.
Esperamos avanzar desde esta etapa del proyecto, pero este es un esfuerzo de transformación del mercado de varios años con diversas dinámicas, disuadir minaciones y procesos con múltiples plataformas.
Porque esta iniciativa es vital, seamos pacientes. Sabemos que muchos de nuestros socios comparten nuestras preocupaciones y se han puesto manos a la obra para trabajar con nosotros”.
UMG también se niega a discutir las implicaciones de ingresos de un paradigma centrado en el artista.
“Estamos buscando oportunidades de implementación, pero no estamos en un punto en el que haya una discusión de ingresos asociada con la implementación”, dijo Nash.
2. La triple estrategia de expansión global de UMG
Grainge explicó la estrategia de expansión mundial triple de UMG a los analistas en la llamada.
El primero es "contratar y desarrollar artistas locales... en mercados musicales más desarrollados", afirmó Grainge.
“En segundo lugar, asociándose con sellos locales para producirlos con promoción global, distribución y un conjunto completo de servicios para artistas, y en tercer lugar a través de fusiones y adquisiciones, es decir, la adquisición de sellos locales, catálogos y negocios de servicios para artistas”.
“ESTAMOS BUSCANDO UN CRECIMIENTO Y ACTIVIDAD SUSTANCIALES, DONDE PODEMOS APOYARNOS CON NUESTRAS HABILIDADES, CON NUESTROS EQUIPOS EN TODO EL MUNDO, PARA GRANDES ACTIVOS, GRANDES ARTISTAS Y GRANDES EMPRENDEDORES”.
Sir Lucian Grace, Universal Music Group
Grainge citó la adquisición por parte de UMG del control mayoritario de la segunda cartera de música más grande de Tailandia, RS Group.
“Esta transacción convertirá instantáneamente a UMG en el segundo jugador más grande en uno de los mercados musicales de más rápido crecimiento en el mundo, y proporcionará nueva energía... con la escala para tener un impacto aún mayor en Tailandia y fuera de ella”, agregó Grainge.
“Siempre estamos buscando oportunidades de fusiones y adquisiciones igualmente atractivas en mercados potenciales de alto crecimiento, y las buscaremos cuando tengan sentido desde el punto de vista financiero y estratégico”.
Grainge agregó: "Nada es una fórmula... Queremos un gran crecimiento y actividad donde podamos apoyarnos con nuestras habilidades, con nuestra gente en todo el mundo, para obtener activos tremendos, grandes artistas y grandes empresarios".
3. Los aumentos de precios de los servicios de transmisión no afectarán los ingresos de UMG hasta el cuarto trimestre y más allá.
Cuando el analista de Bank of America Adrien de St. Hilaire le preguntó cuándo UMG espera ver un aumento de los ingresos de Spotify, YouTube y los aumentos de precios de otros, el director financiero y presidente de operaciones de UMG, Boyd Muir, dijo que Spotify espera un aumento en el cuarto trimestre y UMG espera lo mismo.
“Estamos trabajando en los detalles”, dijo Muir. “La geografía lo complica, pero no verá nada hasta el cuarto trimestre y 2024”.
UMG no espera que los crecientes ingresos de Spotify y otros DSP aumenten los salarios de los artistas y las compañías discográficas.
“Los artistas merecen aumentos de precios de los que se beneficiarán directamente, en función de la atractiva propuesta de valor que su contenido crea para los consumidores”.
Michael Nash de UMG
Nash respondió: “La respuesta simple es no”.
Agregó: “En términos de precios, siempre hemos tenido muy claro que subir los precios no se trata del margen entre las etiquetas y los DSP... El precio implica más intereses.
En función de la fuerte propuesta de valor que crea su contenido para los clientes, los artistas merecen aumentos de precios de los que se beneficiarán directamente. Por lo tanto, no estamos viendo la ecuación en torno a las tarifas y los precios en el mercado como una competencia por el margen”.
UMG NO PRIORIZA LAS ADQUISICIONES DE CATÁLOGO
El equipo ejecutivo de UMG dejó en claro que las adquisiciones por catálogo no son una prioridad en la convocatoria de ganancias.
Dado el aumento reciente en las compras por catálogo, de las cuales UMG (y cada vez más, el capital privado) ha sido parte, eso puede sorprenderlo.
“Si bien nuestro nombre puede asociarse en los medios con la adquisición de catálogos, continuaremos siendo increíblemente selectivos al asignar nuestro capital, y las adquisiciones de catálogos muy grandes no son una prioridad ni una necesidad”, agregó Muir.
Muir agregó: “Las adquisiciones [de catálogo] no son realmente una prioridad... Como saben, hemos realizado algunas inversiones muy, muy selectivas y tienen lo mejor de lo mejor, pero la realidad es que no son una prioridad para nosotros. y no son esenciales para impulsar nuestro crecimiento futuro”.
5. UMG espera que TikTok, como YouTube, se convierta en un socio musical.
El reciente acuerdo "primero en su tipo" entre Warner Music Group (WMG) y la plataforma social de videos cortos TikTok, en virtud del cual WMG otorgará licencias de su música a TikTok, su nuevo servicio de transmisión de música TikTok Music, la plataforma de edición CapCut y el anunciante resource Commercial Music Library, tiene muchas esperanzas de que este sea el comienzo de una nueva era para las grandes discográficas y TikTok.
En la llamada de resultados, Grainge entregó una respuesta intrigante sobre las conversaciones de UMG con TikTok.
“No puedo discutir las negociaciones de la plataforma, pero estoy muy convencido de esto. He pasado mi carrera defendiendo a los artistas y el valor de la música. Entendemos el valor de la música de nuestros artistas para miles de millones de fanáticos. No trabajaremos con ninguna plataforma que no respete ese valor".
Estimado lector, le dejaremos determinar cómo ese comentario refleja las negociaciones UMG-TikTok.
Conocemos la música de nuestros artistas y su valor para miles de millones de fans en todo el mundo. No aceptaremos una plataforma que no reconozca ese valor.
Sir Lucian Grace, Universal Music Group
Nash adoptó una visión más amplia, comparando TikTok hoy a YouTube hace años, cuando la industria de la música consideraba que el servicio de transmisión de video era un canalla cuando se trataba de pagar a los artistas por la música en su plataforma antes de que se convirtiera en un socio importante para las compañías discográficas.
YouTube era el socio con una brecha de valor en ese momento. Tenemos una gran cooperación con YouTube, que quiere liderar la monetización de la música. Creemos que las colaboraciones en las que todos ganan son factibles manteniendo nuestras creencias y promoviendo el trabajo de nuestros artistas en nuestras plataformas asociadas. Música en todo el mundo