Google y Universal Music están en negociaciones de licencia para una nueva plataforma de inteligencia artificial que aparentemente permitirá a los usuarios realizar grabaciones que imiten las voces, las letras o los sonidos de artistas famosos.
Al menos, eso es lo que el Financial Times está escuchando de fuentes confiables. Según las fuentes, Lyor Cohen, jefe de YouTube Music, está participando en las conversaciones, que actualmente se encuentran en las etapas preliminares.
Ha habido mucha discusión en la industria de la música en los últimos meses con respecto a los riesgos y oportunidades que presenta la inteligencia artificial, en particular los modelos de IA que pueden generar música creativa, ya que las tecnologías de IA generativa se han vuelto cada vez más avanzadas.
Varios sitios web ahora usan IA, o al menos algoritmos muy sofisticados, para crear nuevas canciones juntando clips y fragmentos de una biblioteca de música existente. Empresas como Meta y Google están trabajando en modelos de IA que pueden componer música desde cero utilizando sistemas como MusicGen y MusicLM, respectivamente.
La mayor parte de la atención prestada a la inteligencia artificial (IA) en la industria de la música se ha centrado en programas que facilitan la grabación de voces que imitan las de músicos famosos. En particular, la canción 'falsa de Drake', "Heart On My Sleeve", llegó a los titulares cuando apareció en los sitios de transmisión y permaneció allí hasta que Universal, la compañía de Drake, pidió que la eliminaran.
Los modelos de IA que crean música lo hacen al ser "entrenados" en la música existente. La industria de la música insiste en que las empresas de IA primero deben obtener licencias de los propietarios de derechos de autor apropiados cada vez que se lanza música comercialmente.
El negocio de la música ha estado presionando a los políticos para que definan las responsabilidades de las empresas digitales en este espacio porque no todas las empresas de IA comparten esta visión.
Sin embargo, el negocio de la música se apresura a señalar que también ve los beneficios de la IA generativa. Tanto la creación de nuevos modelos de negocio en torno a modelos de IA, que darán lugar a nuevas fuentes de ingresos para la industria de la música, como el uso de tecnologías de IA que ayuden a músicos y compositores en el proceso creativo son ejemplos de ello.
El FT informa que Universal y Google están actualmente en conversaciones para "desarrollar una herramienta para que los fanáticos creen estas pistas legítimamente y paguen a los propietarios de los derechos de autor". Esto se produce después de que la gente haya estado usando herramientas de IA para generar pistas no oficiales "falsas" que imitan las voces de artistas establecidos.
Hay muchas preguntas sin respuesta en la industria de la música, ya que las grandes continúan negociando con las empresas de inteligencia artificial como supuestamente lo ha hecho Warner con Google con respecto a esta nueva oferta.
Si bien es probable que la industria de la música en su conjunto esté de acuerdo en que las empresas de IA deben obtener licencias siempre que utilicen música preexistente para entrenar sus tecnologías, es probable que haya menos consenso sobre cómo deberían funcionar las licencias de las plataformas de IA y cómo deberían distribuirse los ingresos entre las distintas partes. involucrado.
No es ninguna novedad que la industria de la música y los proveedores de transmisión hayan llegado a acuerdos a espaldas de los colectivos de artistas y compositores.
La mayoría de los escritores y artistas no se enteran de las ofertas y los pagos hasta años después del lanzamiento de los sitios. E incluso entonces, los acuerdos de confidencialidad (NDA) ocultos en los contratos entre la industria y los servicios a menudo se utilizan como excusa para que los socios comerciales retengan información crucial.
Esta vez, es probable que la comunidad de creadores de música presione por una mayor transparencia en una etapa anterior. Pueden hacerlo en parte porque las discusiones sobre la viabilidad financiera de la transmisión han proporcionado una plataforma desde la cual hacerlo. Además, algunos músicos están comprensiblemente preocupados de que la IA eventualmente conduzca a la desaparición de toda su profesión.
Esto se debe en parte al hecho de que la formación de un modelo de IA puede hacer uso de derechos distintos de los derechos de autor de las compañías discográficas.
La imitación abierta de la voz de un músico podría verse como una violación de sus derechos de publicidad, así como de su derecho a la privacidad y otra información personal.
Y para ello se requiere la participación y aprobación del artista. Quizá por eso quienes hablaron con el FT insistieron tanto en que los artistas tendrán voz para participar o no en las propuestas que discuten Universal y Google.
Sin embargo, ¿cuántos detalles se ofrecerán sobre cómo funciona cualquier acuerdo de licencia de IA o modelo comercial dado, y cómo se dividirá el dinero, para que los artistas y sus representantes puedan tomar decisiones informadas sobre si optar o no por la oportunidad?
Si se parece a otras posibilidades digitales, es probable que no haya muchos datos. Pero si el consentimiento de los artistas va a ser obligatorio, quizás se necesite una comunicación más abierta.
Aquí hay capas adicionales de complejidad, ya que los derechos de las canciones y los derechos de grabación suelen tener licencias independientes, y porque los compositores suelen compartir la propiedad de sus canciones. Cuando una empresa de IA descarga y almacenaes música del servidor de un sello, también está infringiendo los derechos del sello discográfico. ¿Y cómo se certificarán exactamente?
Sin embargo, Google tiene mucha más experiencia que sus rivales de IA generativa en la superación de estos obstáculos de licencia. Eso podría ofrecerle una ventaja en este mercado, a menos que haya desafíos legales exitosos de personas en la industria tecnológica que insisten en que "en realidad no necesitamos una licencia".