El Festival del Año 2023 de Glastonbury ofreció máximos legendarios y el canto del cisne de un ícono

 

51 años después, el gigante británico sigue transmitiendo minutos de producción histórica

Sobre el papel, un rancho lechero en funcionamiento en una zona remota de Somerset, Gran Bretaña, parece ser un área improbable para la última ejecución en vivo de Elton John en el Reino Unido. Sin embargo, esto, obviamente, es Glastonbury: el concierto en vivo anual de 210.000 personas que a lo largo de los últimos años se ha convertido quizás en el evento principal de la programación melódica. Su Pyramid Stage es una lista de cosas que los artesanos de todo el planeta deben hacer y es un escenario apropiado para el adiós de The Rocket Man a los fanáticos de su nación de origen.

Después de un cierre forzoso durante los últimos dos años, 2022 marcó el brillante regreso de Glastonbury y un festival número 50 pospuesto para la familia Eavis, que incansablemente ha transformado su hogar y sus tierras de cultivo en una Meca de la música a partir de 1970 aproximadamente. Durante un largo período de luz natural y entrega, los juerguistas se aseguraron durante mucho tiempo la felicidad de estar de regreso en los campos donde tantos se sienten a gusto.

Entonces, ¿cómo podrían empezar a superar un año tan encantado en 2023?

A los participantes de Glastonbury les encanta hacerles saber que la celebración va mucho más allá del montaje. De la gratificación a la reparación, su montón de etapas más modestas son pieza fundamental del fin de semana. Sin embargo, en 2023, las citas escénicas fundamentales fueron incomparables: una combinación ideal de legado y actos emergentes de cruce de clases que entusiasmaron a los clientes de todas las edades de la celebración. Los rockeros estaban saciados con el título del sábado por la noche de Firearms N' Roses, el falsete de Axl Rose que duró un período extremadamente largo a lo largo de una serie de dos horas de los éxitos más destacados.

El viernes por la noche hizo alarde de un set inesperado de "The Churnups". Desde hacía dos o tres semanas se rumoreaba quién podría ser el desconocido grupo que abría los puestos más altos del calendario del escenario principal. En cualquier caso, después de una publicación de Instagram un tanto reveladora de Dave Grohl, los fanáticos de Foo Warriors comenzaron a cruzar todo lo que la banda haría con una sutil revisión de Commendable Ranch. Fue sólo después de que comenzaron a sonar las armonías iniciales de "For My Entire life" que obtuvieron su afirmación. "Está bien, hijos de puta, deberíamos movernos", tronó Grohl. Era un artículo de fin de semana.

"Descubrimos cómo guardar silencio sobre eso por completo y realmente se confirmó aproximadamente una hora antes de que tocaran", admite la coordinadora de la celebración, Emily Eavis. "Qué set fue ese: una hora de éxitos que impactaron en todo el valle, fue maravilloso y loco verlos tocar así sin realmente tratar de esconderse". Foo Contenders tocó la celebración como evento principal por última vez en 2017, por lo que lograr que tocaran en un humilde set nocturno fue un logro extraordinario. "Ha sido una auténtica euforia haber construido una conexión tan maravillosa con los Foo desde que aparecieron aquí", soltó Eavis. "Este año fue el momento más memorable aquí desde la muerte de Taylor Hawkins, por lo que fue excepcionalmente impactante".

Glastonbury tiene una serie de experiencias para crear minutos sobrenaturales, y durante el período de cinco días del 21 al 25 de junio, fueron numerosas y rápidas. Rick Astley, de la notoriedad del Rick-rolling "Never Going to Surrender You", combinó esfuerzos con Blooms, un chico no convencional de Manchester, para interpretar las melodías de The Smiths, una experiencia absolutamente más eufórica que ver a Morrissey en 2023. A los 57 años, Astley también hizo su debut en Pyramid Stage, una especie de logro de fantasía para la estrella de los 80.

"Mi pequeña dijo: 'Simplemente trátelo como si fuera uno de tus trabajos en un bar, padre'", nos cuenta Astley. "Fue algo que siempre recordaré y muy cerca de casa, en igualdad de condiciones. No digo que sea muy fácil de ahora en adelante, sin embargo, ser bienvenido a tocar en el Pyramid Stage y luego tener una gran multitud y para que los individuos entren en él?" Incluso meses después del hecho, revisa la presentación con aparente escepticismo.

"Las celebraciones están ligadas al momento. Puedes ver una banda gótica de cualquier lugar y luego hacer un viaje rápido y ver algunos versos y, en el camino, algo diferente, pero si empezaste tu día conmigo a las 12 en punto en el Pyramid Stage, entonces, en ese momento, es perfecto", continúa Astley. "Hay algo místico en eso: la virtud de la música. Ya seas un artesano o alguien entre la multitud, debes salir sintiendo que fue un momento sobrenatural en tu vida, y eso es lo que recibí a cambio".

El cierre de celebración de Elton John (si vamos a aceptarlo, el último show de su carrera en el Reino Unido) fue un sonido de reunión a través de su inigualable cancionero. Se había hablado mucho sobre qué visitantes podrían acompañarlo: ¿Harry Styles? ¿Dua Lipa? - Sin embargo, finalmente, Elton procedió con la devota ayuda de la nueva habilidad que exhibió a través de su transmisión pública de Apple Music y utilizó este escenario mundial para hacer avanzar a tres estrellas esperadas: Rina Sawyama, Jacob Lusk de Gabriels y Stephen Sanchez. Murmullos confundidos de "¿quién?" Puede que haya resonado en el grupo cuando cada uno hizo esa gran aparición, sin embargo, ese fue definitivamente el punto: Elton estaba allí para mostrar amabilidad proactiva y marcar el comienzo de otro momento de habilidad. Un movimiento de clase.

"Completar el fin de semana con Elton fue el segundo más tremendo que pudimos lograr. Fue simplemente increíble", comenta Eavis. "Ese es un segundo que dejó una huella en el mundo y uno excepcionalmente cerca de mi corazón. Trabajar con Elton y su grupo para dar este espectáculo en Glastonbury fue una gran alegría. Vivirá en mi memoria perpetuamente y es un segundo para ambos". Yo y mis hijos no descuidaremos."

Lo que hay que recordar de Glastonbury es que es una empresa familiar. Fundada por el ranchero Michael Eavis, actualmente de 88 años, quien en su mayor parte le pasó el twirly doo a su hija Emily, la fiesta dista mucho de las adquisiciones corporativas de eventos musicales en todo el mundo. Más que anuncios comerciales, hay pancartas que promueven el afecto y la solidaridad. Donde se puede encontrar una carpa de baile respaldada por una marca de licor, es uno de los clubes LGBTQ más prestigiosos del mundo, The New York City Downlow, localizado en el "rincón travieso" de la celebración las 24 horas y haciendo alarde de los mejores nombres de la electrónica.

El partido se destaca por sus certificaciones ecológicas y sus preocupaciones legislativas liberales, algo con lo que Eavis está extraordinariamente satisfecho, ya que ha restringido el plástico de un solo uso hace algún tiempo, pero se esfuerza continuamente por ser más limpio y ecológico.

"Nuestra próxima prueba ecológica actual, después de la porcelana, las jarras de plástico y los paquetes frescos, es el papel de aluminio... así que ojo con este espacio", revela. "También estamos agregando una turbina eólica más al sitio para generar más energía cerca. Una de las razones por las que la celebración del 23 fue tan buena para mí con el tiempo es que fue el primer año en que la celebración estuvo controlada exclusivamente por energía sostenible. y combustible HVO sostenible, sin aceite de palma, producido a partir de aceite de cocina usado, lo que significa que no teníamos que depender de fuentes de energía no renovables para obtener energía de ninguna manera. Sin embargo, nuestra misión razonable tiene el mejor enfoque, estamos tomando pasos gigantescos hacia adelante."

No hay dos personas en Glastonbury que tengan exactamente la misma experiencia. Con 62 fases en una superficie de 900 metros cuadrados, un viaje a las famosas letrinas de gran caída del partido puede conducir a una excursión al Agujero Oscuro (claramente).

Consistentemente, el pop va para Maisie Peters, Jake Shears, Lizzo y Rina Sawayama, la última opción, demostrando sus credenciales de futuro evento principal con un conjunto de emociones extremas que desanimó a su compañero de nombre y propietario de jefes, Matty Healy de The 1975, por sus nuevos trucos intolerantes de transmisión digital. Los fanáticos de la música dance deliraron bajo la intensidad del desfavorable insecto que escupe fuego en el escenario de Utopia con The Compound Siblings, Drifting Focuses y Sherelle, y los iniciadores comprometidos mantuvieron un ojo persistente en el renombrado gran incendio de Strummerville, llamado así porque era el incendio del líder de The Conflict. Lugar número uno para tocar la guitarra y hablar con compañeros hasta el amanecer.

De cara al futuro, Eavis guarda silencio sobre el acuerdo de 2024 (que se informará en algún momento del nuevo año), pero ha recurrido proactivamente al entretenimiento virtual para cerrar las historias de que Madonna, Dua Lipa y Coldplay serán los tres especialistas. en el Escenario Pyramid en 2024. Sin embargo, a mediados de noviembre las entradas para 2024 se agotaron en menos de 60 minutos.

"Cada año tiene su propio carácter, aire y sensación. Sin embargo, éste será difícil de superar", ofrece Eavis como palabras de separación.

De una forma u otra, suponemos que es muy posible que lo supervisen.