sincronizada con los labios de la última grabación conocida de un castrato de 1904. En 1995, colaboró con Nick Cave en la balada asesina "Where the Wild Roses Grow", que retrata a una virgen asesinada. Durante una interpretación de la canción en Top of the Pops junto a Cave, Minogue usó un vestido de la controvertida colección Highland Rape de Alexander McQueen de 1995, que exudaba un aura prerrafaelita. Lo siento, pero no has proporcionado ningún texto para ser parafraseado. ¿Podrías proporcionarnos el texto que te gustaría que parafraseara? En ese momento, Minogue estaba en una relación con Stéphane Sednaoui, un artista y director francés conocido por definir el estilo vanguardista y onírico de los videos musicales post-grunge de MTV como “Today” de Smashing Pumpkins, “Sleep to Dream” de Fiona Apple. y “Ironic” de Alanis Morissette. Sednaoui simbolizaba la libertad para Minogue, y sus videos musicales visualmente cautivadores brindaron un bienvenido escape de la presencia constante de paparazzi en Londres, donde ella había estado viviendo desde 1990. La pareja viajó a varios destinos, incluidos Australia, Japón, Corea del Sur, y tomó un viaje por carretera de un mes de duración a través de los EE. UU. en un potente auto. Minogue capturó momentos con su cámara Contax, mientras anotaba sus pensamientos en un cuaderno, dándose cuenta de que tenía mucho que expresar. Cave le dio a Minogue un libro llamado Poems to Break the Hearts of Impossible Princesses de Billy Childish, un poeta punk británico. La colección explora el trauma generacional y la lucha por encontrar el lugar en un mundo fracturado. Cuando Minogue llevó el libro a una reunión con Brothers in Rhythm, un equipo de producción británico conocido por colaborar con Janet Jackson y Pet Shop Boys, los escritos de Childish los inspiraron para comenzar a trabajar en una canción llamada "Dreams". Minogue comenzó a cuestionar sus propios deseos, en lugar de seguir las convenciones tradicionales de la música pop. La letra que cantó trataba sobre experimentar cada momento, tomar riesgos, creer en lo sagrado y romper las reglas, todo ello con un sonido trip-hop exuberantemente orquestado. El mensaje sincero sobre la claridad espiritual entregado en forma de cuento de hadas por Minogue fue sorprendentemente conmovedor. Steve Anderson de Brothers in Rhythm, reflexionando sobre la sesión en un episodio de 2022 del podcast This Is Disco, se dio cuenta de que necesitaban empezar desde cero y crear un entorno seguro para que Minogue experimentara y hiciera el álbum que realmente quería. "Para producir Princesa Imposible, Minogue viajó con Brothers in Rhythm al Mundo Real, un tranquilo estudio residencial propiedad de Peter Gabriel. Durante su estadía de varias semanas, la línea entre su vida personal y su trabajo artístico comenzó a desdibujarse. Residía en una pequeña casa frente al estudio, desarrollando demos en un armario improvisado ubicado detrás de un cuarto de servicio "Estaba completamente consumida por mi álbum", informó a la revista Feast de Australia "Se sentía como un anhelo que ocasionalmente se hacía bastante notable. Puede sonar negativo, pero en realidad fue bastante positivo". El disco resultante es el mundo sensorial personal de Kylie Minogue que cobra vida, impulsado por percepciones e impresiones vívidas que, en ocasiones, se expresan con intensidad. En la canción "Too Far", hay una mezcla de drum and bass enérgico, breakbeat, violines afilados, zumbidos de abejas y voces en capas llenas de súplicas y gritos. Durante los versos, Minogue lucha por mantenerse al día con sus pensamientos acelerados, casi como si estuviera tratando desesperadamente de comprender. que cada final doloroso puede conducir a un nuevo comienzo lleno de posibilidades, Minogue describió "Too Far" como la más intensa que jamás haya sido, y reveló en una entrevista de 1997 que fue escrita después del final de una relación, cuando se sentía enojada. y herida. Salió a caminar para aclarar su mente, se sentó en un café y derramó todas sus emociones en escribir la letra. La canción se completó en diez minutos, y Minogue afirmó que algunas de sus canciones favoritas del álbum fueron escritas. sin esfuerzo y sin necesidad de revisiones. Encontró que el proceso de dejar que su subconsciente guiara su composición era increíblemente satisfactorio. Minogue combinó su escritura automática sin filtros con voces que se adaptaron a las emociones de la música. En el trepidante tema techno "Drunk", se adentra en un estado de olvido, expresando una sensación de desesperación en medio de cuerdas siniestras. Con palabras arrastradas, canta sobre las limitaciones del tiempo, el espacio, el dolor y las lágrimas antes de que una comprensión repentina la golpee con el ritmo cada vez más intenso. En colaboración con Dave Ball de Soft Cell en el tema de baile industrial "Limbo", experimenta con elementos de jazz sobre sintetizadores dinámicos. Minogue explora diferentes rangos vocales, alargando ciertas sílabas mientras encaja otras en espacios reducidos, creando una sensación de urgencia y vulnerabilidad en líneas como "I'm HUUUUUURTing!/Helpmeout". El álbum que Minogue presentó a Deconstruction fue significativamente diferente a lo que se escucha hoy. El sello discográfico le informó que no había ningún sencillo destacado y eliminó experimentos interesantes como el tema psicodélico de trip-hop “You're the One”, el tema inspirado en el jazz ahumado “Stay This Way” y una balada rave interplanetaria de nueve minutos. llamado "Llévame contigo". Minogue se asoció con Manic Street Preachers, conocidos por su sonido de glam rock y su popularidad en la radio de rock del Reino Unido, en un esfuerzo por producir un éxito. El grupo agregó “I Don’t Need Everyone” y “Some Kind of Bliss” al álbum, representando los momentos brillantes y brillantes del pop británico que habían comenzado a sentirse obsoletos.en 1997, una época en la que incluso los pioneros del subgénero como Blur estaban haciendo la transición al rock alternativo. Las canciones no encajaban bien con el resto del álbum, pero sorprendentemente, "Some Kind of Bliss" fue seleccionado como el sencillo principal de Impossible Princess, yendo en contra de la preferencia de Minogue por "Limbo". "Some Kind of Bliss" logró alcanzar el puesto 22 en las listas del Reino Unido, marcando el sencillo de Minogue con el ranking más bajo hasta ese momento. Desafortunadamente, no se proporciona ningún texto para parafrasear. ¿Podría proporcionarnos el texto que le gustaría que parafraseara?
La nueva dirección musical que tomó Minogue fue apodada por la prensa británica como "Indie Kylie", posiblemente debido a su colaboración con los Manics y su nuevo peinado recortado. Esta etiqueta generó sospechas de que estaba tratando de ganar popularidad alineándose con el movimiento Cool Britannia. A pesar de esto, la música de Minogue no se ajustaba a los sonidos pop dominantes que dominaban las listas del Reino Unido en ese momento, que favorecían la música de club. Sin embargo, su álbum se convirtió en su mayor decepción comercial. Originalmente programado para estrenarse en septiembre, rápidamente fue rebautizado como "Kylie Minogue" después de la muerte de la princesa Diana en agosto. Esto lo convirtió en su segundo álbum homónimo consecutivo y fue lanzado gradualmente en varios países durante el otoño, llegando finalmente a Australia en enero de 1998 y al Reino Unido en marzo. Aunque sólo alcanzó el puesto número 4 en Australia y el número 10 en el Reino Unido, el álbum ha ganado un gran número de seguidores entre los fans a lo largo de los años. Una reedición en vinilo en 2022 restauró el título original del álbum y logró posiciones más altas en las listas de ambos países. La vibrante voz de Minogue se adaptaba bien a la música pop de la era PWL, pero tanto el público como los críticos no estaban acostumbrados a escuchar temas más oscuros presentados con una voz de soprano tan ligera y burbujeante. Una reseña del Sydney Morning Herald del álbum Impossible Princess señaló la falta de profundidad en su voz, mientras que The Guardian criticó una pista, diciendo que podría haber sido cantada por cualquier cantante entrecortado. La crítica negativa de NME sobre Impossible Princess retrató a Minogue como alguien que simplemente estaba actuando frente a un espejo sin ninguna convicción real. El mundo luchaba por categorizar a un cantante de voz delicada que cantaba sobre temas de peso. El enfoque sofisticado de Minogue ante el aburrimiento no se parecía a la imagen materna de Madonna a finales de los años 1990, ni se parecía al estilo crudo y auténtico de artistas ganadores del Grammy como Alanis Morissette o Sheryl Crow. Minogue mostró su facilidad con notas más altas en los temas más personales de Impossible Princess, como "Breathe", una pieza serena e introspectiva, y "Say Hey", un tema electrónico minimalista envuelto en sonidos de autocomplacencia. Sin embargo, se enfrentó a un doble rasero. En 2020, reveló que se sentía como un fraude y se preguntaba cómo podía tener éxito cuando la gente le decía que no podía cantar y que su voz no era legítima. La idea de que una estrella del pop le quite el control de su música a los ejecutivos de un sello discográfico para crear un álbum personal es un concepto común. Sin embargo, la experiencia de Kylie Minogue a finales de los 90 no se trató tanto de arrebatar el poder a sus jefes sino de lidiar con su falta de participación. Debido a la enfermedad del director del sello Deconstruction, Pete Hadfield, el departamento de A&R de la compañía discográfica no estuvo muy involucrado en el desarrollo del álbum de Minogue. Según el director creativo de Minogue, William Baker, en su libro de 2002 Kylie: La La La, el control creativo del proyecto quedó en manos de Kylie y Stéphane. Aunque Minogue y Sednaoui tenían conexiones en la industria de la música, tener amigos famosos no compensaba la ausencia de un profesional experimentado en A&R. Una red más amplia de coautores podría haber ayudado a refinar las incómodas letras de Minogue en canciones como "Through the Years" y "Dreams", mientras que productores adicionales podrían haber mejorado el potencial de temas como "Cowboy Style" y el bonus track japonés "Tears". . La falta de apoyo pasó factura a Minogue, como expresó en una entrevista en 2000 con Rolling Stone Australia, sintiendo que estaba luchando sola con su música. Poco después del lanzamiento de Impossible Princess, Deconstruction decidió separarse de ella. Lo siento, pero no has proporcionado ningún texto para parafrasear. ¿Podrías proporcionarnos el texto que te gustaría que parafraseara?
"Si bien Impossible Princess muestra un lado juguetón y singularmente excéntrico de Kylie Minogue, también profundiza en sus luchas personales durante un período en el que se sentía abandonada por la industria musical. Sintiéndose aislada y emocionalmente preocupada, decidió priorizar su propia voz sobre la representación de los demás. Se convirtió en la chica conocedora que necesitaba ser rescatada de sí misma. A pesar de su honestidad sincera y su exploración innovadora de diversos sonidos, Impossible Princess puede compararse con The Velvet Rope de Janet Jackson y Ray of Light de Madonna, formando un trío de pop experimental de primer nivel. álbumes de finales de la década de 1990 que exploraron los miedos, preocupaciones y aspiraciones de sus creadores. El álbum de Minogue puede estar un poco inconexo, pero sigue siendo intrigante, lo que dificulta que el público general comprenda plenamente sus complejidades, a diferencia de álbumes con temas himnos como “Together”. Again” o “Ray of Light” que ofrecieron momentos de trascendencia, Impossible Princess carece de un éxito destacado para atraer a los fanáticos ocasionales de la música pop que buscan melodías profundas y edificantes. En sus lanzamientos musicales posteriores, Minogue se mantuvo alejada de cualquier cosa que se pareciera a Impossible Princess. Después de ese álbum, firmó con Parlophone y lanzó Light Years en 2000 y Fever en 2001, los cuales fueron muy aclamados y comercialmente exitosos, destacando el talento de Minogue en el dance-pop. Es comprensible que se haya alejado de crear música centrada en sus luchas personales, especialmente ahora que está más centrada en sus responsabilidades cívicas. En 2007, después de superar el cáncer, Minogue lanzó su décimo álbum, X, que incluía brillantes pistas de electro-pop interpretadas con trajes futuristas. Hubo especulaciones sobre si volvería a incorporar sus dificultades personales a su música. Sin embargo, Minogue explicó que no quería repetir la misma narrativa de Impossible Princess y enfrentar críticas similares. En cambio, prefirió centrarse en su arte sin que cada canción girara en torno a su enfermedad. Nuestros editores eligen de forma independiente todos los productos destacados en Santananews. Si realiza una compra a través de nuestros enlaces minoristas, es posible que recibamos una comisión como afiliado.
