Después de diez años de buscar la unión del hip-hop y el country y una estrella en Cowboy Carter, el cantante nacido en Virginia descubre mucho más que una fiesta en su tercer álbum.
Diez años de búsqueda de la unión del hip-hop y el country y una estrella en Cowboy Carter dan como resultado mucho más que una simple fiesta en su tercer álbum, descubre el cantante nacido en Virginia.
Después de diez años de buscar una nueva confluencia entre el country y el hip-hop, Shaboozey publicó "A Bar Song (Tipsy)" en medio de la avalancha de adoración que siguió a Cowboy Carter, el árbol de mayo del country negro en el que apareció dos veces. Sonaba como la definición de una maravilla de un solo éxito. Un himno casi universal sobre despreciar tu profesión que apenas genera supervivencia y ahogarte en tantas rondas como el camarero pueda pedir, se convirtió en una sensación casi universal, transmitiéndose tres millones de veces en 24 horas y llegando a las listas de todo el mundo. En última instancia, ¿cómo podría una interpolación en voz alta de una canción de J-Kwon de hace 20 años que se refería a las raíces negras de Jack Daniels mientras se elevaba en la cima de las listas de música country de color blanco azucena no ser un destello en la sartén, una falla técnica? en la matriz de Music Row? Este fue definitivamente "Achy Breaky Heart" de Shaboozey y "Combination Pizza Hut and Taco Bell", su introducción generalizada y su despedida, todo al mismo tiempo.
Pero Donde he estado, no es donde voy no parece un simple vehículo para uno de los éxitos más improbables del año. El brillantemente asegurado tercer álbum de Shaboozey es un inteligente viaje de autoayuda que rara vez parece un buen momento. Ha estado buscando algún área donde los sonidos del hip-hop y el country puedan cruzarse, donde la arrogancia rebelde, la reminiscencia nostálgica y la angustia temblorosa de ambos géneros puedan combinarse. El Gran Oeste americano se convierte en la frontera para escapar, respectivamente, de las persecuciones del Sur o de una relación abusiva, y las fiestas de "A Bar Song" y "Drink Don't No Mix" ofrecen el mismo tipo de escapadas que recomienda en "Al este de Massanutten" o "Let It Burn". Incluso mientras Shaboozey sonríe y busca otra foto, parece estar preguntando continuamente cómo podemos quedarnos un poco más y vivir un poco mejor en esta tierra extranjera.
Where I've Been al principio sonará como algo difícil si eres el tipo de oyente que descarta los últimos doce años de música country convencional, especialmente su núcleo bro-country más vendido, como basura. Hábilmente vuelve a usar Auto-Tune para realzar los contornos de su acento durante la apertura de "Horses & Hellcats". Al igual que en "Highway", la narrativa frustrada de un vagabundo casi roto por las decisiones que toma solo, prefiere armonías procesadas y ondulantes que enfatizan sus epifanías. Y avanza lentamente hacia el rap, su voz se derrama sobre la segunda estrofa de "Vegas", cuando mira profundamente el fondo de su taza vacía y su vida vacía con gran vergüenza. Cada pausa rápida caía como otro golpe en sus propias costillas, "salía de la cuneta, cubierto de tierra/Me cubría todo", dice.
Espera: ¿Referencias a las poderosas zancadas de los magníficos caballos Palomino y las botas Dan Post junto con canciones sobre el extremo equivocado de la botella y el visitante cansado lejos de casa? Desde su tríada auditiva inicial de viento silbante, pedal de acero y guitarra acústica hasta su trote final con un banjo completo con un solo de violín, Where I've Been es, en cierta medida, un disco country tremendamente respetuoso. Cada canción aquí depende de la guitarra acústica, ya sean los enormes rasgueos de acordes mayores de "Anabelle" o el bucle rítmico de estilo R&B que presenta "Drink Don't Need No Mix". Dónde he estado funciona muy bien porque comienza claramente con el país y luego lo reorganiza para adaptarlo a sus necesidades. Shaboozey supuestamente escribió un álbum country completo antes de Lady Wrangler, su quimérico debut en un sello importante en 2018 que fracasó en parte porque no podía decidir cómo se unían las piezas que lo constituían.
Esas necesidades casi siempre se centran en lo que sigue y es mejor. El verdadero componente hip-hop de estas doce canciones es esta mirada hacia el futuro. Al este de Massanutten hay una obra de arte asombrosa. Para respaldar su motivación de mudarse al oeste y buscar "una tierra llena de sueños/Con leche, oro y miel/Sólo esperándome", hace referencia a John Mosby, el monarca confederado de la guerra de guerrillas. Como "Anabelle" y "Let It Burn, despedidas tardías de amantes que no paran de arruinarte la vida", esta es una canción de emancipación. Su hermoso dúo con Noah Cyrus, "My Fault", es un contrapunto radical a "Right Back to It" de Waxahatchee; en lugar de regresar a la acogedora seguridad de una relación, ambos participantes la buscan atacando de forma independiente para escapar de un ciclo de "barra". juegos" y apagones. First of My Kind huele retrógrado (y la apariencia Kid Rock-lite de Paul Cauthen no ayuda), pero su estilo distintivo de supervivencia finalmente promete una especie de preparación para lo que sea que suceda después. También se lee, brillantemente, como una refutación de Black a la ansiedad del silbido de perro de Hank Williams Jr. "A Country Boy Can Survive". Donde he estado termina con "Suddenly Over, un riff desordenado sobre los conflictos entre la duda y la creencia, el cielo y el infierno, la perseverancia y la pérdida". ¿Es este álbum, se pregunta, el último suspiro de los acuerdos discográficos, el abandono de su carrera musical? Esta es tierra firme para el país, donde la tensión existencial causada por la paradoja de la población rural que lucha por la gloria de las grandes ciudades ha sido fascinante durante mucho tiempo. Justo antes de "A Bar Song", preguntó en voz alta en este tema si debería vender su alma por "otro momento viral". Es sorprendente lo rápido que se hizo conocido. Afortunadamente, sin embargo, este es producto de alguien que tiene más que ofrecer que un simple momento viral. Arraigado en el pasado pero sintonizado con la idea de un futuro mejor por cualquier medio necesario (irse, quemarse, beber, pelear), Dónde he estado, no es adónde voy no simboliza una maravilla de un solo éxito, sino una compositor que ha encontrado su modo y su momento exactamente al mismo tiempo.
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