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Un regreso al sí: explorando la música de Praga y la alta fidelidad de Rhino
Como alguien a quien siempre le ha gustado escuchar música, el camino de mi vida ha estado muy influenciado por el rock progresivo, especialmente la música de la legendaria banda Yes. Mientras profundizo en el último lanzamiento de Rhino High Fidelity, que ha reavivado mi pasión por los discos de vinilo y la artesanía de esta gran banda, no puedo evitar recordar mis encuentros con su música.
Rhino High Fidelity: un encantamiento
El nuevo disco de Rhino High Fidelity, cuidadosamente mantenido por Kevin Gray a partir de las cintas maestras de American Masters, es uno de los álbumes más destacados de mi colección. Sí y el rock progresivo han dejado una huella imborrable en la historia de la música, y esta edición única de cinco es un homenaje a ello. Aunque las ediciones limitadas son atractivas, creo que la gente debería comprar discos porque disfrutan de la música, no porque sean raros.
Cuando la era del CD comenzó a dominar en 1995, tuve que tomar la difícil decisión de eliminar mi colección de 6.000 álbumes. Escuchar mis viejos favoritos nuevamente, como Sí, es como hacer un viaje al pasado a una época en la que escuchar música requería todo tu cuerpo. Una de las mejores colecciones de rock & roll que existen en este momento es la serie Rhino High Fidelity, que brinda una experiencia auditiva incomparable.
Mitos y realidad de los "Cuentos de océanos topográficos" de Yes
En particular, he estado escuchando el ambicioso "Tales of Topographic Oceans" de Yes. Esta epopeya de 45 minutos, que la banda lanzó en 1973, es una excelente manera de familiarizarse con su sonido experimental. Respeto el coraje de Yes al abordar temas controvertidos como la obesidad y la degradación ambiental, aunque no todos en la comunidad de Praga estuvieron de acuerdo con ellos. A pesar de esto, todavía disfruté el álbum.
Si bien el álbum incluye algunos máximos, no son abrumadores; en cambio, los medios y los graves son las verdaderas estrellas del espectáculo. El trabajo de guitarra de Steve Howe y Patrick Moraz es hipnótico porque combina belleza e intensidad. Dentro del catálogo de Yes, destaca "La ciencia reveladora de Dios" por sus clases magistrales de dinámica musical.
Además, me gusta mucho cómo la visión artística del álbum se captura en la imagen monocromática de la portada, que es mi favorita en particular. La armonía sonora y las complejas capas de instrumentos son un testimonio de la habilidad y la imaginación de la banda.
Mi propia relación con el Sí
Tengo recuerdos maravillosos del tiempo que pasé cuando era niño en tiendas de discos, especialmente en San Francisco, como producto de la próspera escena musical de los años setenta. El ambiente en Tower Records y K San Studios era eléctrico con los últimos lanzamientos y pasé muchas horas deambulando por sus pasillos. Por esa época escuché a Yes por primera vez y su música pronto se convirtió en una parte integral de mi vida.
Interpretar discos de Yes con otras bandas legendarias como Scorpions en 1974 fue un punto de inflexión en mi carrera como músico. El año 1973 de la banda fue un año difícil para mí, pero me alegro de haberle dado otra oportunidad a su música después de eso. Me conmovieron mucho los arreglos complejos y las letras significativas, que consolidaron aún más la posición de Yes en mi corazón.
Cómo se ha desarrollado el rock progresivo a lo largo del tiempo
Me encuentro reflexionando sobre el desarrollo del rock progresivo cada vez que considero mi afecto por el género. Sí, EL&P y King Crimson fueron sólo algunas de las bandas innovadoras que surgieron a finales de los 60 y principios de los 70 en medio de una explosión creativa. Álbumes como "Fragile" y "In the Court of the Crimson King" mostraron actuaciones virtuosas e historias intrincadas que cautivaron a los oyentes.
Una gran parte del sonido característico del rock progresivo provino del impacto del punk en los años 70. Aunque algunos podrían decir que la naturaleza compleja del rock progresivo era demasiado para el punk, creo que realmente generó nuevas ideas. El hecho de que Yes haya podido cambiar y desarrollarse manteniendo su sonido característico es evidencia de su habilidad como artistas.
Volviendo a "frágil"
"Fragile" es mi canción favorita de la discografía de Yes. En 1971, la banda lanzó un álbum que mostraba su increíble maestría musical y presentaba algunas de sus canciones más queridas. En este disco se unen una narración espectacular, improvisación y guitarras acústicas. A pesar del cambio en las tendencias musicales, todavía recuerdo haber comprado una copia del CD durante los años de MTV.
Temas como "Roundabout", que capturan el sonido de la banda en todo su esplendor intrincado, pegadizo e irresistiblemente fascinante, se encuentran entre mis favoritos del álbum. Incluso después de todo este tiempo, la interacción de los músicos es una lección de trabajo en equipo y es un placer escuchar el resultado.
Por qué apreciar la música es crucial
A medida que profundizo más en el ámbito de los discos de vinilo, no puedo evitar alentar a otros entusiastas de la música a comprar álbumes por el puro placer de escuchar la música y la artesanía necesaria para hacerlos. Una rara oportunidad de sentir una conexión más personal con la música se ha presentado con el resurgimiento del vinilo. Se logra una experiencia auditiva más inmersiva mediante la combinación de la física El acto de manipular un disco, el ritual de colocarlo en el tocadiscos y el sonido cálido y rico que impregna la habitación.
La búsqueda de artículos raros o de edición limitada puede consumir fácilmente a los coleccionistas. Pero creo que el valor de un disco está en los sentimientos y recuerdos que pueda suscitar. Cada álbum tiene una narrativa que contar, ya sea un álbum de Yes atemporal o un tesoro olvidado del pasado. En lugar de comprar discos por el valor de su colección, es fundamental conseguir álbumes que realmente te conmuevan.
Atlantic 75, la línea hermana:
En mi investigación sobre reediciones contemporáneas también descubrí el sello Atlantic 75, que ofrece sonidos acústicos a precios más razonables. Aunque todavía no he comprado un álbum de esta serie, me gusta su dedicación a hacer que la música de alta calidad sea asequible. Este podría ser un excelente punto de entrada para alguien que no está seguro de querer apostar por el vinilo.
La rica calidad de sonido de los discos de 33 RPM es la razón por la que me gustan, aunque también puedo ver el valor en las grabaciones de 45 RPM. Cada formato tiene sus propias cualidades distintivas; Elegir uno u otro es cuestión de gustos. Cada coleccionista de discos puede crear su propio viaje musical único con el vinilo debido a la adaptabilidad del formato a las diferentes preferencias auditivas.
Rindiendo homenaje al Sí
Me siento lleno de gratitud por el profundo impacto que la música de Yes ha tenido en mi vida mientras reflexiono sobre mi viaje con la banda. Canción tras canción, desde "Starship Trooper" con su intrincada melodía hasta "I See All Good People" con sus significativas palabras, han servido como banda sonora de innumerables eventos. Es un tributo a la brillantez de la banda el hecho de que puedan combinar estructuras musicales intrincadas con temas identificables.
Como conclusión, todavía adoro el rock progresivo y Yes. Mi amor por el vinilo se ha reavivado y mi admiración por la brillantez musical ha aumentado con el nuevo álbum de Rhino High Fidelity. En el siempre cambiante mundo del consumo de música, no olvidemos honrar los álbumes que nos hablan a nivel personal. Los discos de vinilo tienen una cualidad encantadora, ya sea que estés escuchando una reedición moderna o un LP antiguo de hace décadas. El grupo de personas que aman el vinilo
Ser parte de una comunidad de coleccionistas de vinilos es una de las mejores partes de este hobby. Existe una próspera comunidad de entusiastas del vinilo que se puede encontrar en muchos lugares: tiendas de discos, foros de Internet y grupos de redes sociales. Podemos aprender a disfrutar aún más de nuestra música favorita participando en estas comunidades y hablando sobre ella, recibiendo sugerencias y escuchando historias de otros.
Álbumes favoritos, hallazgos inusuales y calidad superior son temas que frecuentemente me encuentro discutiendo en las discusiones. Las discusiones que abordan las sutilezas de varias ediciones, como las variaciones entre las versiones estadounidense y británica de los álbumes de Yes, pueden ser increíblemente interesantes. Como resultado, sirve como un recordatorio oportuno de que escuchar música es algo más que relajarse; es una fuerza unificadora que no conoce limitaciones de edad o región.
Arte de portada del álbum: una clase magistral
No se debe pasar por alto el lado artístico de los discos de vinilo, especialmente las ahora icónicas portadas de los álbumes. Un disco de Yes, particularmente "Tales of Topographic Oceans" o "Fragile", no está completo sin el arte que lo acompaña. Para realzar el viaje musical, los diseños elaborados y los gráficos que invitan a la reflexión atraen a los oyentes a profundizar más en la visión artística de la banda.
La carátula del álbum se puede perder fácilmente en la mezcla de música digital, pero el enorme formato del vinilo proporciona una experiencia visual más inmersiva. Estas versiones suelen reflejar las ideas y los temas tratados en las canciones originales, por lo que es una oportunidad para admirar el talento involucrado. Como obras de arte, las portadas de los álbumes suelen enmarcarse y exhibirse en las casas de los coleccionistas.
Lo que le espera al vinilo
Escuchar nuevamente discos de vinilo e interesarse por el sonido analógico es algo que nos entusiasma cuando pensamos en el futuro. La singularidad y autenticidad de escuchar vinilos ha atraído a una nueva generación de oyentes, y muchos de ellos recién se están iniciando en el hobby. Los sellos están invirtiendo en reediciones de alta calidad, lo que significa que las tiendas de discos vuelven a prosperar y las nuevas generaciones podrán disfrutar de álbumes antiguos.
Sería fácil olvidar la importancia de los medios tangibles en estos tiempos de servicios de streaming omnipresentes. Pero creo que los tocadiscos siempre tendrán debilidad por los fanáticos del vinilo. A diferencia del streaming, el carácter físico de los discos y el ritual de reproducirlos acercan a los oyentes a la música.
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A medida que profundizo más en la intrincada red del rock progresivo y sus influencias musicales,