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Para muchos de nosotros, no hay nada comparable a la emoción de ver a nuestro artista favorito en vivo. Los conciertos siempre han sido algo más que eventos; en muchos sentidos, se puede decir que son experiencias que dan vida a la música y permiten sentir tanto el ritmo como la emoción de una manera que los auriculares no pueden captar. Sin embargo, a pesar de esa conexión emocional, algo bastante alarmante ha estado sucediendo en el mundo de la música en vivo: la muerte lenta de los conciertos tal como los conocemos.
La disminución de la asistencia: una tendencia preocupante
En los últimos años, se ha producido una espiral descendente perceptible en la cantidad de personas que asisten a conciertos. Un vistazo al mar de asientos vacíos ya no es una sorpresa, ni siquiera para los artistas más importantes del sector. Eso es un misterio, sobre todo teniendo en cuenta que se suponía que las cosas iban a mejorar para la música en vivo después de la COVID. No hace mucho tiempo, conseguir una entrada para un concierto era como ganar la lotería. ¿Qué ha cambiado?
El alto precio de una noche de fiesta
Entre los factores clave que impulsan este descenso está el hecho de que salir de noche se ha vuelto muy caro. Los precios de las entradas están en su punto más alto, y asistir a un concierto simplemente ya no tiene sentido económico para muchos fans de medios medios. Artistas como Jennifer Lopez y The Black Keys, de quienes se esperaba que agotaran las entradas de un estadio con facilidad, están teniendo dificultades para llenar las filas de asientos en estos días. Algunos incluso han sido cancelados debido a las bajas ventas de entradas. Es un problema que no solo afecta a los artistas en decadencia, sino también a las estrellas actuales.
Pero no solo los precios de las entradas han sido el problema. El clima económico general también ha sido un gran obstáculo para que la gente gaste en experiencias como los conciertos. Con la inflación y el consiguiente aumento de los costes de vida, la gente está recortando el gasto en cosas no esenciales. Y esto, lo más desafortunado de todo, incluye la música en directo.
La resaca de la pandemia
La pandemia puso de rodillas a la industria de la música en directo. Pasaría más de un año antes de que los conciertos volvieran a suceder, y tanto los fanáticos como los artistas anhelaban el momento de volver a subir al escenario. Cuando las restricciones finalmente comenzaron a desaparecer, la gente acudió en masa a los espectáculos, recuperando el tiempo perdido con "gastos de venganza".
Este aumento duró poco. A principios de 2023, este entusiasmo inicial se desvaneció y la carga financiera de tener entradas constantemente altas comenzó a pesar sobre los consumidores. Más importante aún, muchos fanáticos habían asistido a sus artistas favoritos varias veces en los últimos años, por lo que asistir a otro concierto, especialmente si no estaban escuchando activamente la nueva música de dicho artista, parecía menos inclinado a hacerlo.
La economía de las giras: un rompecabezas complejo
Las giras siempre han sido una parte integral de los ingresos de un artista, pero en la era del streaming, cuando los álbumes recaudan menos dinero que antes, esto es aún más cierto. Al mismo tiempo, las giras en sí son muy caras. Desde los lugares y el personal hasta el transporte y el alojamiento, todo suma.
La inflación, que se ha acelerado desde la pandemia, es parte del problema. A medida que aumentan los locales, también lo hacen el equipamiento y el número de personal cualificado, lo que hace subir los precios. Para muchos artistas, esto ha supuesto tocar en lugares más grandes en un esfuerzo por maximizar las ventas de entradas y recuperar los gastos. El problema es que se trata de una propuesta arriesgada. Si bien las grandes ciudades pueden tener una demanda suficiente para llenar los grandes locales, a menudo los mercados más pequeños no la tienen, lo que deja a los artistas con asientos vacíos y en números rojos.
El papel de los promotores y los gigantes de la venta de entradas
Los promotores, como Live Nation, y los servicios de venta de entradas, como Ticketmaster, controlan gran parte de la industria de las giras. En la mayoría de los casos, estas empresas suelen proporcionar financiación por adelantado al artista, que debe reembolsarse mediante la venta de entradas para compensar el gran gasto de una gira. Si un artista no vende suficientes entradas, puede acabar en números rojos o, peor aún, verse obligado a continuar el agotador proceso de la gira hasta que pague el anticipo.
Esto pone a cualquier artista en una posición difícil: apostar por la capacidad de atraer grandes multitudes, a menudo mucho antes de las fechas de la gira. Si eso no da resultado, se producirá estrés financiero e incluso daño a la reputación.
¿Qué sigue para la música en vivo?
No hay una sola cosa que vaya a arreglar la muerte lenta de los conciertos en este momento. Es sintomático de desafíos económicos más profundos y más amplios y de cambios en los comportamientos de los consumidores, que se arremolinan con las mareas cambiantes de la industria de la música. Si bien algunos artistas, como Taylor Swift o Beyoncé, siguen enamorados de la escena de la música en vivo, para muchos otros, es simplemente una situación precaria.
En ese caso, el futuro de los conciertos para el fanático promedio es uno de entornos más íntimos, lugares más pequeños y menos giras importantes. Alternativamente, será un cambio hacia conciertos virtuales o una especie de híbrido que brinde una experiencia tanto en vivo como en línea. Sea lo que sea, la industria de la música en vivo se encuentra en una encrucijada, y cómo evolucione dará forma al futuro de cómo experimentamos la música.
Al final, es posible que los conciertos nunca mueran del todo. Juntos, pero sin duda están cambiando. Solo el tiempo dirá si esto es para bien o para mal. Pero una cosa es segura: nunca volveremos a experimentar la música en vivo de la misma manera.