El nuevo álbum de Dan Snaith convierte su inconfundible estilo de creación nerviosa en tremendas y satisfactorias canciones que calientan la pista de baile, y espere hasta que descubra quién las canta.
Hace unos días, estaba leyendo en la revista New York Magazine que "todo es un menú infantil en la actualidad". El gerente de alimentos de Nueva York, Alan Sytsma, había visto que un montón de cafés recientemente abiertos en la ciudad estaban "reproduciendo recuerdos de comida juvenil con bastante precisión", refiriéndose a versiones mejoradas de fideos con mantequilla y McNuggets; dada la condición del mundo, concluyó: "Deberíamos comer un poco de pastel de pudín mientras tengamos la oportunidad".
El artículo del "menú infantil" me llegó al corazón, en cierta medida porque tengo una gama significativamente cruda (comí pescado crudo hace mucho tiempo, curiosamente, en general para ocultar cualquier indicio de fracaso ante los amigos), pero sobre todo porque realmente quería aplicar un razonamiento similar a la música en este momento. Una gran parte de lo que pasa por mi área de trabajo parece ofrecer una visión experta de algo que los veinteañeros y los de la generación X habrían apreciado con el tiempo desde la juventud hasta mediados de los veinte: Chappell Roan aprovecha a Katy Perry de la época de Young Dream y a los primeros Crazy; Phoebe Bridgers y Boygenius superponen el tono vocal y la calidad melodiosa e inequívoca del pop-punk al rock de la gente que se acomoda en la oficina; Ice Kids hizo un álbum de pop ruidoso de los 2000, al estilo de Cobra Starship, y luego, en ese momento, uno de independiente nevado, al estilo de Brilliant Eyes.
Honey, el nuevo álbum de Caribou, también pide del menú de niños adultos. El ambiente de la música de baile con el que Dan Snaith suele relacionarse ha evolucionado en los últimos tiempos: Four Tet sigue siendo difícil de definir, debido a los esfuerzos coordinados de izquierda como "Dimness, Haziness" del año pasado, con William Tyler, y el uso irregular de su seudónimo ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ◞ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ, pero ahora es más conocido por muchas personas como la persona más feliz que haya participado en Coachella, sonriendo desquiciadamente frente a una audiencia cercana a Fred una vez más... y Skrillex mientras lanzan contundentes canciones que complacen a la multitud. El último disco de Drifting Focuses, Fountain, es un giro brusco hacia la música de baile muy bailable después de años jugando con el jazz envolvente y la mezcla especial. La música con atractivo para las masas, especialmente la música que recuerda a una época en la que su público objetivo podría haber sido más ágil y tenía más resistencia para permanecer en movimiento hasta las 6 de la mañana, sigue siendo un negocio muy importante.
Con Honey, Snaith proyecta su propio estilo inconfundible de música bailable (pistas que suenan como si estuvieran hechas completamente con cosas que podrías encontrar en una tienda de cerámica de muy buena calidad) en los asientos modestos, conteniendo la desesperación color de rosa de Out of nowhere de 2020 y Our Adoration de 2014 por pistas que vibran bulliciosas, al borde de la contundencia. Las melodías de Honey parecen las pistas de baile que Snaith suele ofrecer bajo el nombre falso de Daphni, pero más en la forma en que podría retratarlas que en la forma en que realmente suenan. Por ejemplo, el womp-womp que hace que la cara se active y el olor caigan de la canción principal de este álbum está simplemente conectado con el hiper jazz latino de "Consistently There" de Daphni, de la misma manera que todos venimos del Sur de África.
Snaith no ha estado haciendo entrevistas sobre este disco, pero una declaración oficial dice que el estímulo para Honey fue el deseo de hacer música que sea completamente atractiva. Estas melodías, que giran y se sumergen como nutrias retozando, sin duda tienen un encanto estándar: el arpegio de sintetizador celestial y circular en "Climbing" divide el electro-house y el disco en confeti; "Come Track down Me" es un toque francés fresco y eufórico, y su lectura de los versos trata adecuadamente el deleite durante un par de compases hacia el final de la melodía.
Imagínese que digo "encanto estándar" con el más vigoroso amor y respeto. Los cambios de dominio como este generalmente evocan desdén, pero creo que eres un mentiroso, o tal vez estás muy alejado de tu propio sentido de tontería, en caso de que digas que no te conmueve escuchar una caída masiva que hace vibrar los ojos en un club de almacenamiento de aviones. Además, puedo comprender la razón por la que los especialistas como Drifting Focuses y Four Tet, después de ver el maravilloso progreso de la celebración con actuaciones de baile como Fred y Peggy Gou, podrían querer sumarse a los buenos momentos: comer es una combinación de bocadillos calientes, ¿por qué no intentar preparar una variante con estrellas Michelin?
Snaith, a quien, con o sin razón, se le ha culpado de provocar a los fanáticos de Calvin Harris desde que se lanzó el ritmo en "Can't Manage Without You", es realmente experto en embellecer estos sonidos reconocibles con delicadeza. Honey es maravillosa y, además, es muy fácil de descomprimir y florece en situaciones como "Vestirse para el show de Charli XCX" o "Escribir una reseña del nuevo álbum de Caribou, Honey". Sin embargo, independientemente de la usabilidad, la No hay mucha confusión en cuanto al crédito de creación: "Dear Life" puede ser sorprendentemente fuerte en su metodología, y "Got to Change" puede tener la energía DayGlo de un cierre de álbum de Fred una vez más... pero la mayoría de las superficies típicas de Caribou, como el brillo de la televisión diurna de los 80 de "Over Now", o la musicalidad de "Manage Without You" que suena como si la hubieran sacado a golpes de copas de vino, todavía están sólidamente establecidas.
La mayoría, debido a que la única cualidad que hasta ahora ha estado presente en prácticamente todas las melodías de Caribou (el falsete vacilante y particular de Snaith) se deja de lado de forma perceptible en Honey. Surge en gran medida en la segunda mitad del álbum, pero en general, la voz de Snaith aquí se amplía con inteligencia artificial, como si se tratara de un disco de Caribou que presenta a un gran grupo de cantantes desconocidos. En "Made Meextremely angry" y "Honey", las dos canciones que abren el disco, esas voces se utilizan de la manera en que se usaría un ejemplo, pero en "Come Track Down Me", una estrofa completa se maneja como si pareciera una vocalista joven, fresca y ligeramente ronca, tal vez una Helena Deland o Adrianne Lenker.
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En cualquier caso, hacer referencia a esto parece reventar una bolsa de aire: desde que me dijeron que todas las voces en Honey son de Snaith, ha sido difícil escucharlas como algo más que la inteligencia artificial de Dan Snaith. Es deslumbrantemente claro una vez que lo sabes: el discurso y la articulación son claramente suyos, pero tampoco lo noté hasta que me lo dijeron; parecía más como si estuviera escuchando secciones probadas completamente de diferentes canciones. No me he vuelto especialmente loco por este giro de los acontecimientos: como se ha mencionado, este álbum suena claramente a Caribou, incluso en todos los sentidos en los que no parece Caribou, y utilizar estas estrategias probablemente requirió más esfuerzo que si Snaith hubiera interpretado su voz como Dan Snaith y la hubiera metido en Ableton. La inteligencia artificial es, en esencia, otra herramienta que a veces se utilizará con severidad y, a veces, se utilizará bien, y en Honey creo que se utiliza bien: para enredar y extender las capacidades de un artesano en su profesión, cuyos impulsos creativos nunca pueden volver a satisfacerse por completo a través de los medios que ya tiene a su disposición. Hay una excepción: la estrofa de rap de "Pit fire" también es de Snaith, y se acerca a una incertidumbre racial tal que resulta nauseabunda. En el mejor de los casos, es un intento fuera de lugar; por decir lo menos, en general, juglar. Independientemente de si sus explicaciones para hacerlo son intrascendentes, rechazar entrevistas sobre este disco parece, desde una perspectiva externa, similar a un método para tratar de no hablar abiertamente sobre esta parte particular de Honey. Teniendo en cuenta que Snaith seguirá la línea moral en este sentido (una línea mal caracterizada, honestamente, ya que en realidad definitivamente no hay una visión general mayoritariamente reconocida de cómo la inteligencia simulada y la artesanía deberían conectarse), podría ser esencialmente explicativo escucharlo darle sentido a su interacción.
¿Mi mala inclinación sobre este momento específico en Honey moderó mi percepción general del álbum o me impidió volver a él? En verdad, no: al igual que con los discos anteriores de Snaith, los placeres esenciales de este álbum vienen en la estructura melódica: la forma en que "Climbing" hace lo que sugiere su título, expandiéndose en volumen, grosor y tensión hasta que da pasos para estallar como una lata de Coca-Cola agitada; La línea de bajo antes mencionada en "Honey", que se extiende más allá de los límites del buen gusto hacia una zona de satisfacción pura. Las personas que al principio se sintieron atraídas por la música de Caribou por su posible exigencia educada de música de baile de alto nivel pueden sentirse frustradas por estas alegrías básicas, pero, una vez más, todavía hay mucho que pensar en Honey, pero no donde uno podría esperar.
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