La industria musical está muerta (así sobreviven los músicos)


 Cómo sobreviven los músicos: la industria musical ha muerto


Durante décadas, la industria musical ha cambiado radicalmente: en cómo se crea, se consume y se monetiza la música. Tanto si eres músico como si eres un apasionado de la música, es interesante ver cómo hemos llegado a este punto (y, con mucha más importancia, cómo los artistas sobreviven en esta era digital). Echa un vistazo a algunos momentos clave que han redefinido la industria.


1. El nacimiento de la era del álbum

En 1948, Columbia Records presentó el disco de vinilo, que dio inicio a la era del álbum. Este desarrollo tecnológico hizo posible publicar un conjunto de canciones, en lugar de una sola canción, que se convirtió en una forma artística y más extensa de comunicarse con los oyentes. Los discos de vinilo eran artefactos culturales que los fans querían y la principal fuente de ingresos tanto para los artistas como para los sellos.


2. La revolución de Napster en 1999

Todo cambió en 1999 cuando se presentó Napster. De repente, la música era gratuita para compartir y descargar. Fue la fuerza disruptiva que hizo colapsar el modelo de venta de álbumes prácticamente las 24 horas del día. Pagar por un álbum era algo del pasado y las discográficas se apresuraron a encontrar la manera de adaptarse. Si bien el acceso a la música gratuita emocionó a los fanáticos, la industria estaba sumida en el caos. Para muchos, marcó el comienzo del fin de los negocios tradicionales.


3. Artistas versus sellos discográficos: una lucha interminable

Durante años, parecía que firmar con un sello discográfico importante era el boleto dorado a la fama y la fortuna. Pero, como señala tan conmovedoramente el video, esto tuvo un alto precio. Los artistas, la mayoría de las veces, se vieron atados por algún tipo de contrato que les quitó mucha libertad creativa y acciones importantes. Sí, los sellos proporcionaron marketing, distribución y producción, pero a cambio se llevaron enormes recortes. Eso hizo que muchos músicos se sintieran explotados.


4. La revolución de los artistas independientes

Avanzamos rápidamente hasta hoy y encontramos un capítulo completamente nuevo para los músicos: uno de empoderamiento a través de la independencia. Gracias a servicios como Bandcamp, SoundCloud y Spotify, los artistas ya no necesitan firmar con un sello para poner su música frente a un mundo entero de oyentes. La tecnología actual permite a los músicos crear, producir y distribuir música de forma independiente. Esto significa que siguen teniendo el control de su dirección creativa y reciben mayores porciones de los ingresos. Es un momento de enorme empoderamiento para los artistas, que ahora tienen herramientas a su disposición para gestionar sus propias carreras.


5. El auge del contenido de formato corto: TikTok e Instagram

TikTok e Instagram han abierto un nuevo camino para el consumo de música. Una canción se vuelve viral en cuestión de segundos y el éxito de un artista depende cada vez más de su capacidad para maniobrar en esos territorios impulsados ​​por las redes sociales. Si bien estas ofrecen nuevas vías de exposición y marketing, traen consigo sus desafíos. Por un lado, los músicos deben saber cómo hacer el arte adecuado para crear fragmentos pegadizos para el consumo en formato corto. Es mucho más rápido que nunca y también es más accesible.


Conclusión: cómo sobrevivir en el negocio de la música moderna

El negocio de la música, tal como lo conocíamos, está "muerto", pero eso no deja a los músicos sin esperanzas. Por el contrario, los artistas de hoy tienen más herramientas, independencia y oportunidades que nunca. Si bien gran parte del panorama ha cambiado drásticamente desde los éxitos de vinilo y radio de antaño que dominaban la industria, aquellos que se adaptan pueden sobrevivir y prosperar en esta nueva era. Pero esto fue antes de que las nuevas tecnologías y plataformas permitieran a los músicos de hoy tomar literalmente el asunto en sus propias manos, quedándose con una mayor parte del arte y los ingresos.


La industria de la música no está muerta; simplemente comenzó a convertirse en algo completamente diferente.

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