El negocio de la música está en constante cambio, y una de las cosas más importantes de las que la gente habla es quién posee las claves de la obra de un artista. Las compañías discográficas a menudo quieren quedarse con estos discos para sí mismas. ¿Por qué es eso y qué significa para los artistas? Entender cómo funciona esta propiedad puede ayudarte a entender cuán complicadas son las relaciones entre artistas y sellos y cómo afectan las finanzas de las bandas.
Masters: ¿Qué son? ¿Por qué son importantes?
Los masters son las primeras versiones de una canción o álbum que se grabaron. Los derechos de autor pertenecen a la persona que posee los discos. Esta persona controla cómo se usa, comparte y gana dinero con la música. Los artistas necesitan poseer sus masters por algo más que por orgullo; también es una forma de ganar dinero en el futuro. Conservar estos derechos significa que pueden beneficiarse directamente de cualquier dinero que genere su música en el futuro.
Seguridad en el dinero y el valor de poseer algo
Muchos artistas quieren conservar sus masters para poder seguir ganando dinero con su trabajo. En la historia, este dinero proviene de algo más que las ventas iniciales o la transmisión. También se le llama "dinero de diligencia debida". Esta palabra se refiere al dinero que sigue llegando mucho después de que una canción haya alcanzado su punto máximo de fama. A menudo, vuelve con oleadas de nostalgia o el aniversario del lanzamiento de un álbum.
Por ejemplo, piense en cómo las canciones de hace décadas se vuelven muy populares de repente cuando se usan en películas o anuncios o cuando se celebra un gran aniversario. Cuando ocurren estas cosas, los propietarios de esos discos pueden ganar dinero con ellos, incluso si la canción se lanzó hace años o incluso décadas.
En cuanto a por qué las compañías discográficas quieren poseer masters
Las discográficas ven la posesión de masters como una forma de proteger su inversión en un artista desde un punto de vista comercial. Las discográficas pueden aumentar el valor a largo plazo de la música que publican al administrar estos activos, lo que hace que la música sea más valiosa a largo plazo. Su plan es invertir dinero en los artistas para ayudarlos a mejorar, lo que hará que sus colecciones sean más valiosas. Cuanto más popular se vuelve un artista, más caros se vuelven sus masters, lo que significa que el sello gana más dinero.
Puede firmar con un sello o quedarse. Cuando los artistas independientes sopesan los pros y los contras de firmar con una compañía o de seguir siendo independientes, tienen que tomar una decisión muy importante. Como parte del acuerdo, los artistas a menudo tienen que renunciar a sus masters, a pesar de que las compañías ofrecen mucha ayuda con el marketing, la producción y la distribución. Los artistas independientes, por otro lado, pueden mantener el control total sobre su música, pero pueden tener problemas para hacer crecer sus trabajos por su cuenta porque no tienen acceso a tantos recursos.
Conseguir un sello que te ayude a alcanzar nuevas alturas es importante, pero también debes mantener el control de tu trabajo creativo. El artículo habla de cómo firmar con un sello puede ayudar a un artista a crecer rápidamente y obtener más atención, pero también puede ir mal si el artista no tiene cuidado con lo que renuncia a cambio.
Por qué son importantes las negociaciones estratégicas de contratos
Cuando los músicos negocian contratos con sellos discográficos, deben ser inteligentes si realmente quieren ganar dinero con sus canciones. Incluso si no conservan la propiedad total de sus masters, los artistas deben tratar de establecer acuerdos que les permitan obtener dinero por la debida diligencia y beneficios financieros a largo plazo. Para ello, es necesario conocer mucho sobre contratos, masters y qué derechos se deben proteger.
En ocasiones, los artistas han podido llegar a acuerdos que les devuelven el control de sus masters después de un cierto tiempo o recibir regalías más altas que reflejan mejor lo que hicieron por la música.
Enseñar a los artistas sus derechos de propiedad
Debido a lo complicados que son los contratos musicales y a lo importantes que son los derechos de propiedad, los artistas necesitan aprender más sobre estos temas. Existen muchas herramientas en el negocio de la música, como abogados y clases en línea, que pueden ayudar a los artistas a aprender a proteger sus derechos y ganar la mayor cantidad de dinero posible. Los artistas pueden tomar decisiones que sean buenas para sus carreras a largo plazo si se toman el tiempo de aprender sobre estos detalles.
Una forma inteligente de obtener títulos de maestría y libertad financiera
Hay mucho en juego en la lucha por quién es el propietario de los masters. Para los artistas, mantener el poder sobre sus masters significa conservar la oportunidad de ganar dinero en el futuro, la libertad de ser creativos y la oportunidad de dejar un legado en sus propios términos. Poseer masters es una forma de que las discográficas protejan su capital y ganen dinero cuando a un artista le va bien.
Lo más importante que hay que recordar es que los artistas deben planificar con antelación y saber qué están haciendo cuando firman contratos con las discográficas. De esta manera, pueden asegurarse de obtener el dinero que les corresponde por la debida diligencia que conlleva el éxito musical a largo plazo y sacar el máximo partido a sus esfuerzos creativos. Conocer mucho sobre la propiedad es la mejor manera de que los artistas puedan desenvolverse en el complicado mundo de la música y construir un negocio que perdure.