Spotify debería haber subido los precios hace tiempo; TikTok no es una plataforma de promoción; la IA será una gran herramienta para hacer música; Sony adoptará un enfoque “más orgánico” para trabajar con artistas más allá de los lanzamientos, dice Rob Stringer

La semana pasada, el director ejecutivo de Sony Music, Rob Stringer, habló en una conferencia Screentime de Bloomberg sobre el aumento de los ingresos de TikTok, la obtención de suscriptores de streaming y la creación de oportunidades para Sony y sus artistas. Sony tiene más oportunidades, señaló, porque es parte de un grupo de entretenimiento más grande.


Los usuarios de TikTok deberían pagar más por la música, al igual que los suscriptores de Spotify. La industria debe mantener la presión para garantizar que esto ocurra, al mismo tiempo que capitaliza las numerosas nuevas perspectivas para los artistas y su música, particularmente en IA. Sin embargo, todavía queda mucho por resolver en el campo de la IA.


Estas fueron las conclusiones del director ejecutivo de Sony Music, Rob Stringer, durante una entrevista en la conferencia Screentime de Bloomberg la semana pasada.


Cuando se le preguntó directamente si TikTok debería pagar más por la música que aparece en sus videos, Stringer admitió que la industria puede haber cometido un error al permitir que TikTok use la tarjeta de "valor promocional" para reducir lo que paga al negocio de la música.


"¿Les permitimos convertirse en lo que creen que son, que es una plataforma promocional?", se preguntó, antes de agregar: "posiblemente lo hicimos". Sin embargo, resaltó que “no son una plataforma de promoción, son una corporación enormemente rentable”. No deberíamos haberles permitido ser MTV".


"Así que ahora estamos dando marcha atrás", dijo sobre los intentos más recientes de la industria de maximizar el valor de sus transacciones de TikTok. Continuó diciendo que no es solo TikTok el que está pagando menos, sino también otros proveedores de servicios digitales, que deberían pagar más.


"La verdad es que varios de nuestros socios DSP deberían pagarnos más", comentó. "Y eso es parte de mi trabajo, asegurarme de que nos paguen y, a su vez, a los artistas".


Con los DSP específicos de música, que ya pagan alrededor del 65-70% de sus ventas a la industria, el problema no es tanto el acuerdo como las tarifas que cobran a sus clientes, lo que afecta la cantidad de efectivo disponible para compartir. No es ningún secreto que la industria ha estado ejerciendo presión sobre Spotify para que aumente su precio de membresía base durante bastante tiempo antes de que lo hiciera por primera vez en el verano de 2023.


"Obviamente, han hecho un trabajo espectacular al construir "Sony Music es un negocio en torno a la música, así que no criticaría lo que han hecho", comentó Stringer sobre Spotify. "Pero creo que el precio debería haber aumentado un dólar cada año durante los últimos cinco años. Querían ser competitivos y aumentar el precio de sus acciones, así que no aumentaron el precio. Pero estamos donde estamos. Y finalmente están aumentando el precio, lo cual es excelente".


Después de casi una década de expansión del negocio discográfico impulsada por el streaming, los principales sellos competidores de Stringer han estado promocionando otra posibilidad digital en el último año: dar un servicio superior a los superfans. Después de que Stringer señalara que los músicos ahora tienen mucho más peso en la industria de la música, ya que tienen numerosas fuentes de ingresos rentables fuera de la grabación, se le preguntó si Sony Music está siguiendo los pasos de sus competidores al involucrarse en esas otras fuentes de ingresos, incluida la oportunidad de los superfans.


Trabajar con músicos de diferentes maneras es más "orgánico para nuestra empresa" que para las otras grandes discográficas, cree Stringer. Porque, mientras que Universal Music y Warner Music estuvieron mucho tiempo separadas de las otras empresas de entretenimiento de Universal y Warner, Sony Music sigue siendo parte del negocio de entretenimiento más grande de Sony.


"Estamos haciendo películas con nuestra compañía cinematográfica y estamos haciendo juegos con nuestra compañía PlayStation", comentó, añadiendo que ha habido colaboraciones de anime dentro del imperio Sony. "Estamos haciendo un montón de cosas con el anime ahora que no habría pensado necesariamente hace cinco años".


Sony tiene la intención de innovar en esa área a través de su catálogo y de la adquisición de nuevos artistas. Lo cual es comprensible dada la cantidad de dinero que se ha gastado en mega acuerdos con Queen, Pink Floyd, Bruce Springsteen y el patrimonio de Michael Jackson. Stringer enfatizó que dos de las compras incluyen derechos de marca registrada y de imagen.


"Hay minas de oro en todas partes", explicó. "Por ejemplo, tenemos una parte de 'MJ: The Musical'. Nosotros, al igual que nuestra empresa cinematográfica, tenemos una participación del 25% en el patrimonio de Michael Jackson. Y esto se está llevando a cabo en cinco lugares diferentes en todo el mundo. Eso es como una gira de un acto multiplicada por cinco, lo cual es bastante lucrativo".


"A medida que avanzamos hacia nuevas eras de explotación digital", afirmó, "creemos que 'Dark Side Of The Moon' o 'Thriller' o 'Bohemian Rhapsody' o 'Born To Run' van a ser una experiencia muy emocionante para generaciones incluso mucho más allá, ciertamente su generación, mucho más allá de mi generación".


En cuanto a la oportunidad de la IA, "¿Creo que va a ser una herramienta emocionante en el futuro para hacer buena música?", reflexionó Stringer antes de responder a su propia pregunta con un "sí" inequívoco.


Pero, en este momento, señaló, "mi equipo y yo estamos descubriendo el modelo de derechos, asegurándonos de que nos paguen por los modelos de capacitación y lo que "El mundo surge de la IA. Creo que hay un chico de catorce años en un dormitorio en algún lugar que está a punto de crear música increíble utilizando herramientas de IA, pero primero tenemos que descubrir el modelo de negocio".


Ese proceso, presumiblemente, determinará en qué medida la IA impulsará la siguiente fase de crecimiento en el mercado de la música grabada, más allá de aumentar los costos de suscripción de streaming, extraer más dinero de TikTok y descubrir formas adicionales en las que los artistas discográficos pueden generar dinero fuera de sus grabaciones.

 

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