Quincy Jones, el legendario ejecutivo musical, compositor y productor, falleció a los 91 años.
Según un comunicado enviado por su familia, "Esta noche, con el corazón lleno pero destrozado, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones". La familia Jones envió un comunicado a Associated Press.
"Y aunque lamentamos la pérdida de un ser querido, nos sentimos orgullosos de la vida que vivió y reconocemos que no habrá nadie como él".
Jones falleció el domingo por la noche, 3 de noviembre, en su casa de Los Ángeles, con su familia a su lado, según AP.
A lo largo de siete décadas, Quincy Jones fue una figura destacada en la industria musical, desempeñándose en una variedad de funciones como compositor, productor de discos, artista, arreglista, director, instrumentista, ejecutivo de sellos discográficos, productor de cine y televisión, fundador de revistas, empresario en el ámbito multimedia y filántropo.
Además de ganar los premios a Disco del Año, Álbum del Año y Productor del Año, recibió 80 nominaciones y 28 premios Grammy en numerosos géneros, incluidos jazz, R&B, pop, rap, palabra hablada, música infantil, álbum de reparto, arreglos instrumentales, películas musicales y vídeos musicales.
Entre los artistas famosos que colaboraron con Jones en los años 50 y 60 se encuentran Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie (con quien Jones compartió su Grammy de 1963), Duke Ellington, Dinah Washington, Cannonball Adderley, LaVern Baker, Frank Sinatra y Leslie Gore.
Jones también trabajó con Michael Jackson a lo largo de su carrera, produciendo álbumes como Bad (1987), Thriller (1982) y Off the Wall (1979), todos ellos entre los más exitosos de la estrella del pop.
La declaración hecha hoy por los copresidentes y CEO de Warner Chappell Music, Guy Moot y Carianne Marshall, expresó la tristeza y alegría que sienten miles de millones de fanáticos de la música en todo el mundo por el fallecimiento del legendario Quincy Jones, así como su agradecimiento por sus incalculables logros culturales.
Los términos "titán", "genio" y "GOAT" se usarán hoy en día, y todos son bien merecidos. Quincy no solo fue un músico, sino también un activista, productor y compositor. Su amplio e increíblemente poderoso corpus de trabajo guiará a las generaciones venideras. Nuestro corazón está con sus más allegados en este momento difícil.
En la década de 1960, Jones se convirtió en el primer compositor negro en ser aceptado por el establishment de Hollywood. Comenzó a componer la banda sonora de casi 40 películas importantes, comenzando con The Pawnbroker de Sidney Lumet en 1964. Entre estas películas se encuentran The Deadly Affair, A sangre fría, En el calor de la noche, The Italian Job, The Out-of-Towners, The Anderson Tapes y The Getaway.
En 1968 logró una hazaña histórica al convertirse en el primer afroamericano en recibir dos nominaciones consecutivas al Oscar.
La adaptación cinematográfica de Steven Spielberg de El color púrpura de Alice Walker, de 1985, que Jones coprodujo y para la que compuso la banda sonora, recibió once nominaciones al Oscar.
Soul Bossa Nova, que Jones estrenó en 1962, es una de varias composiciones y grabaciones propias. Se ha incluido en numerosos proyectos de cine y televisión, incluidos Glee, The Pawnbroker y la canción principal de la serie Austin Powers. Jones también ha compuesto y producido música para otros artistas.
Fue pionero en la creación del primer híbrido de bebop y hip hop con su álbum Back on the Block, ganador del Grammy en 1989, en el que participaron grandes del jazz como Sarah Vaughan, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y Ice T.
El álbum de 1995 de Jones titulado Q's Jook Joint fue nominado a siete premios Grammy y contó con la participación de grandes figuras de la música como Bono, Ray Charles, Phil Collins, Gloria Estefan, Herbie Hancock, Heavy D., Chaka Khan, Queen Latifah, Tone Loc, Shaquille O'Neal, Joshua Redman, el conjunto de Broadway Stomp, Barry White, Nancy Wilson y Stevie Wonder.
U.S. Hercules, Ludacris, Akon, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, T-Pain, Robin Thicke, LL Cool J, John Legend, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Q-Tip, Talib Kweli, Bebe Winans y muchos más participaron en el álbum Soul Bossa Nostra de Jones de 2010.
Jones también fue una figura poderosa en el negocio de la música como ejecutivo. Hizo historia en 1961 cuando fue elegido vicepresidente de Mercury Records, el primer ejecutivo negro en un sello musical importante.
New Order, Tevin Campbell, Andre Crouch, Patti Austin, James Ingram, Siedah Garrett, Gregory Jefferson y Justin Warfield estuvieron entre los artistas que firmaron con Qwest Records, su sello discográfico fundado en 1980, una asociación con Warner Records.
El sello también lanzó varias bandas sonoras. Algunas de estas bandas sonoras incluyen Malcolm X, Sarafina! y Boyz n the Hood.
Warner Bros. lanzó Listen Up: The Lives of Quincy Jones en 1990, una película biográfica sobre la vida y la obra de Jones. Con el lanzamiento de Q: The Autobiography of Quincy Jones en 2001, alcanzó el estrellato literario.
Jones ganó la categoría de "Mejor palabra hablada" en la 27.ª edición de los premios Grammy por el audiolibro del libro. El libro y una recopilación de las canciones de Quincy Jones titulada Q: The Musical Biography of Quincy Jones fueron Ambos fueron publicados por Rhino Records.
En 2008, Clint Eastwood escribió el prólogo de The Complete Quincy Jones: My Journey & Passions, Bono escribió el preámbulo, Maya Angelou presentó el álbum y Sidney Poitier escribió el epílogo.
A lo largo de sus seis décadas de carrera, trabajó en el estudio de grabación con innumerables leyendas musicales, como se documenta en Q on Producing: The Soul and Science of Mastering Music and Work de 2010. El documental de Netflix de 2018 de Jones, Quincy, recibió su 28.° premio Grammy.
Fundó la publicación de R&B y hip-hop VIBE en 1991. El Príncipe de Bel Air, un gran éxito en NBC-TV, fue co-creado y co-producido por él ese mismo año.
En 1994 fundó Qwest Broadcasting, una de las mayores empresas de radiodifusión propiedad de minorías de Estados Unidos. Su documental de 2014 sobre el gran jazzista Clark Terry, Keep On Keepin' On, ganó varios premios.
Quincy Jones ha recibido numerosos honores y reconocimientos. Se convirtió en miembro exclusivo del selecto club de artistas que han obtenido premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony en 2016, cuando ganó el Tony a la mejor reposición de un musical por la producción de Broadway de El color púrpura.
Jones ha sido distinguido con el premio Grammy Legend y el prestigioso premio Trustees Award de la Academia de la grabación.
Jones fue distinguido con el máximo honor de Francia, el Commandeur de la Légion d'honneur, en 1990.
Se le concedieron el prestigioso premio Rudolph Valentino de la República de Italia y el premio Polar Music de la Real Academia Sueca de Música.
Por su trabajo, que ha enriquecido la cultura estadounidense, Jones fue honrado en 2001 con el Kennedy Center Honors.
El máximo galardón artístico del país, la Medalla Nacional de las Artes, le fue otorgado en 2010. Oprah Winfrey le otorgó a Quincy Jones el premio Ahmet Ertegun en 2013, cuando tenía 80 años y estaba siendo incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll.
La Academia de la Grabación y el Departamento de Estado de los Estados Unidos le entregaron a Quincy Jones el premio inaugural Peace Through Music en 2023.