Sexto álbum de Touche Amore: A Spiral in a Straight Line: un viaje de reflexión cruda y crecimiento melódico
1. Introducción al sexto capítulo de Touche Amore.
Touche Amore, los pilares del post-hardcore de California, han dejado un legado notable de urgencia y emoción cruda. Desde su debut, se han destacado en un género dominado por bandas transitorias, convirtiéndose en sinónimo de tenacidad y sinceridad. Desde el gran éxito Is Survived By hasta el aclamado Stage 4, la banda ha crecido sin dejar de ser fiel a sus raíces. Con su sexto álbum, A Spiral in a Straight Line, continúan su aventura sonora, revelando un paisaje sonoro que se adentra en el territorio melódico, influenciado por su colaboración con Manchester Orchestra y una exploración más amplia del rock alternativo.
2. Ampliación del sonido e himnos pegadizos.
Con A Spiral in a Straight Line, Touche Amore es más himno que nunca. El CD mezcla a la perfección elementos del indie rock, lo que permite que las canciones respiren con una ligereza renovada. Las colaboraciones con el cantautor Julien Baker y el veterano del género alternativo Lou Barlow representan un cambio con respecto a su pasado más estricto. Su presencia añade una dimensión más rica, aunque inesperada, que, a veces, contrasta dramáticamente con la intensidad temática del álbum. Temas como "Halal Ashby" brillan con estribillos pegadizos y melodías de guitarra sofisticadas que insinúan inspiraciones fuera del género post-hardcore.
3. The Emotional Narrative: Depression, Overthinking, and Lost Love.
La particular y abrasadora interpretación vocal de Jeremy Bolm siempre ha sido el centro emocional del sonido de Touche Amore, y este álbum no es una excepción. Bolm investiga un enfoque más profundo e impulsado por la narrativa que aborda la depresión, el estrés postraumático y las consecuencias psicológicas de pensar demasiado. Sus palabras describen escenas vívidas de añoranza y melancolía en contraste con la marcha hacia adelante de la vida, un tema reflejado en el título del álbum. Los oyentes se ven atraídos al universo destrozado de un protagonista que lucha con sus demonios internos mientras Bolm llora en canciones como "This Routine".
4. "Altitude" y la perspectiva de la espiral
"Altitude" sirve como eje temático, intentando proporcionar una perspectiva a vista de pájaro en medio de la agitación emocional. Su letra está íntimamente relacionada con el título del álbum, y describe la contradicción de una espiral que se mueve en un curso lineal. Incluso cuando el protagonista se siente atrapado en un ciclo de miseria, la vida continúa a pesar de la agitación interna. Los crescendos y los picos líricos de la canción reflejan esta lucha por la perspectiva, agregando significado a la tensa interpretación vocal de Bolm.
5. Degrading Relationship
La historia que impulsa A Spiral in a Straight Line no teme resaltar las fisuras en las relaciones que se han visto tensas por el estrés mental y emocional. "This Routine" y "The Glue" son notables por sus descripciones de vínculos desgastados, retratados a través de guitarras disonantes y una ruptura de la comunicación capturada en instantáneas líricas fragmentarias. En la última canción, "Goodbye for Now", el oyente tiene un atisbo de comprensión, si no de resolución, un reconocimiento de que la reconciliación es tanto una posibilidad como una pregunta.
6. Exploración instrumental: un acto equilibrado.
Musicalmente, la banda logra una delicada mezcla entre lo familiar y lo nuevo. La intensidad cruda de su trabajo inicial se equilibra con un enfoque pulido, lo que da como resultado un sonido que se siente más amplio y, al mismo tiempo, es definitivamente suyo. Canciones como "Force of Habit" exploran el área experimental, aunque la ambición de la banda flaquea a veces. El trabajo básico de guitarra de la canción y las voces algo exageradas demuestran el desafío de equilibrar la creatividad con la herencia ardiente de la banda.
7. Una actuación sólida y un territorio familiar.
Touche Amore encuentra refugio en su dominio absoluto de los fundamentos del post-hardcore, como "Disasters" y "Mezzanine", que incluyen ritmos enérgicos y energía frenética. Estas canciones podrían mezclarse fácilmente con las favoritas de los fans durante una actuación en vivo. "Finalist" es un homenaje destacado a las influencias post-hardcore de Fugazi y Jawbox de los años 90, con riffs de guitarra angulares y una velocidad inquebrantable que es a la vez nostálgica y energizante.
8. Sonido endulzado y composición pegadiza
El intento de la banda de incorporar una composición más pegadiza en A Spiral in a Straight Line produce momentos brillantes, como "Halal Ashby" y "Altitude". Sin embargo, no todos los esfuerzos con cantantes invitados salen bien. Si bien el intento de ampliar su paleta sonora es admirable, las contribuciones de Julien Baker y Lou Barlow, aunque técnicamente buenas, ocasionalmente perturban el flujo debido a una sensación de desalineación. Las melodías pueden resultar fragmentadas en ocasiones, lo que diluye su efecto potencial.
9. Un álbum reflexivo y apasionado.
A pesar de los numerosos tropiezos, A Spiral in a Straight Line demuestra el compromiso de Touche Amore con el progreso. Su profundo conocimiento de sus raíces y objetivos da como resultado un álbum que es tan atractivo como genuino. La narrativa emotiva de Bolm, junto con la excelente interacción instrumental de la banda , hacen de este lanzamiento una valiosa incorporación a su discografía. Si bien no está exento de defectos, el álbum recibe un respetable 7 sobre 10 por su pasión, ambición y los momentos memorables que lo distinguen. Este disco apasionado y perspicaz atraerá a los fanáticos del post-hardcore y a aquellos que quieran ver a una banda superar sus límites habituales.