Evolución de Spotify de plataforma musical a plataforma multicontenido


 Spotify ha pasado de ser solo una plataforma de música a ser una plataforma de contenido variado que incluye podcasts, videos, canciones creadas por IA y más. Descubra cómo los cambios están cambiando la forma en que encontramos y disfrutamos la música y el entretenimiento.


La evolución de Spotify: de la música a una plataforma de contenido múltiple por Mark Mulligan en MIDiA Music Industry Blog


Desde sus inicios, Spotify ha sido un actor clave en la industria de la transmisión de música. Esto se debe a que todavía tiene una fuerte participación de mercado y es el único proveedor de servicios digitales independiente importante. Como resultado, debe centrarse más en mantenerse financieramente estable en comparación con los que son propiedad de las grandes empresas tecnológicas. Spotify está tratando de encontrar una combinación entre lo que permiten los titulares de derechos musicales y probar nuevas ideas, como Direct Artists y el paquete de audiolibros. Están explorando nuevos formatos y modelos comerciales mientras trabajan dentro de estos límites. A pesar de los desafíos, Spotify ha logrado muchos cambios. Spotify ha cambiado mucho desde que comenzó en 2008, especialmente a medida que llegamos a la segunda mitad de la década.


La idea principal en el capital de riesgo y las nuevas empresas es "centrarse en hacer una cosa realmente bien". Spotify hizo esto y continuó así durante muchos años. Una verdad común sobre el cambio empresarial es que lo que te ayudó a tener éxito en el pasado no necesariamente te ayudará en el futuro. Mientras Spotify se preparaba para su oferta pública inicial y se adaptaba a ser una empresa pública, tuvo que experimentar cambios. Los inversores querían una forma de ganar dinero y alejarse de lo que consideraban un exceso de poder por parte de los titulares de derechos.



Para lograrlo, tuvo que alejarse de la actitud de una sola cosa y adoptar una visión del mundo mucho más maximalista. El Spotify original sigue siendo importante para el nuevo Spotify, pero, al igual que un gusano se transforma en mariposa, Spotify está evolucionando hacia algo muy diferente. Estos cambios se han producido de forma gradual, tomando por sorpresa a la industria musical. Para entender realmente qué es Spotify 2.0 y qué será, tenemos que comparar cómo es Spotify ahora y cómo era antes.


Spotify 1.0 era principalmente un servicio de música para titulares de derechos. Tenía un plan de licencias claro y ofrecía funciones básicas de personalización y curación. Ayudaba a la gente a encontrar las canciones que amaba y permitía a los creadores ganar dinero. El modelo de costes fijos significaba que Spotify tenía que pagar alrededor del 70% de sus ingresos a los titulares de derechos, lo que les dificultaba la adaptación. Los inversores no estaban contentos con esta situación. El problema es que si los titulares de derechos hubieran permitido a Spotify utilizar la música con más libertad, Spotify podría haber tenido que encontrar otras formas de crecer además de la música. Spotify 2.0: En los últimos años, Spotify ha trabajado para reducir el poder que tienen los titulares de derechos musicales. Ha creado un entorno que ha propiciado la creación de más música nueva (aunque en 2024 se produjo una ligera disminución), nuevas formas de disfrutar de la música (como la música de producción y los artistas creados por IA), opciones no musicales (como podcasts, audiolibros y vídeos) y una creciente economía para los creadores (sobre todo en los podcasts). Con la curación algorítmica y la hiperpersonalización, el foco de la interacción del usuario ha cambiado de los artistas a la plataforma. El resultado cambia la forma en que los usuarios ven el servicio. En lugar de limitarse a encontrar la música que les gusta, ahora ofrece una variedad de material, elegido por un algoritmo, que entretiene tanto visual como auditivamente. Además, Spotify ahora tiene una combinación de diferentes costes para la música de producción, paquetes de precios, acuerdos directos con proveedores de audio, material de audio original y Discovery Mode, lo que da como resultado una estructura de costes más complicada y más alta. Una en la que tiene más poder. Y, lo que es más importante, Discovery Mode revierte la polaridad del flujo de dinero, convirtiendo a los titulares de derechos de los que Spotify era cliente en sus clientes.

En esta situación se encuentra Spotify hoy. No lo considere como un trabajo terminado. En cualquier estudio estratégico, debemos centrarnos en dónde estará el objetivo, no en dónde está actualmente. Necesitamos examinar las nuevas oportunidades que ofrecen los activos de Spotify.


Si pensamos que las cosas seguirán mejorando de forma constante en lugar de cambiar mucho, es probable que Spotify 3.0 sea una versión en la que Spotify dé a los usuarios más control a través de mejores experiencias, opciones de contenido y planes de negocios.


Concéntrese más en el material no musical programándolo y seleccionándolo con cuidado.

Hay un mayor enfoque en la música de titulares de derechos no tradicionales, como los creadores de música de producción y la IA creativa, incluida la IA interna, similar al trabajo que Tencent ha estado haciendo durante años.

El valor del servicio está cambiando, lo que significa que los usuarios dependen del algoritmo no solo para elegir su música, sino también para decidir si el material es música y si es apropiado para la hora del día.

Spotify comenzó como un servicio de música sencillo que ayudaba a los propietarios de música a lidiar con la piratería y hacer crecer el negocio de la música. Spotify y el negocio de la música se beneficiaron. Si utilizamos la comparación de la metamorfosis, si Spotify 1.0 es la oruga y 2.0 es la crisálida, entonces 3.0 será la mariposa. Esta mariposa ya no seguirá las tendencias de la industria musical.

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