Lo que funciona en el marketing musical en 2025
El panorama del marketing musical en 2025 sigue evolucionando y mantenerse a la vanguardia es más importante que nunca. En un episodio reciente del canal de YouTube "This Dot Mention", los presentadores Jack McCarthy y Circa dieron inicio al Año Nuevo con un debate dinámico sobre estrategias exitosas para los artistas que navegan en el mercado competitivo actual. A continuación, se incluyen algunas conclusiones clave de su episodio, "Lo que funciona en el marketing musical en 2025".
La transmisión en vivo como motor de ventas
Los presentadores destacaron la transmisión en vivo como una de las herramientas más efectivas para el marketing musical en 2025. Destacaron cómo la transmisión en vivo ha crecido más allá de ser una simple plataforma para la participación, y se ha convertido en un canal de ventas legítimo para los artistas. Un ejemplo destacado de su debate fue Dave Pettigrew, un cliente de su agencia de marketing. Pettigrew ha dominado el arte de combinar transmisiones en vivo semanales con ventas de productos para crear un flujo de ingresos constante y sostenible.
Al tratar las transmisiones en vivo como redes de compras modernas como QVC, los artistas pueden crear una experiencia atractiva e interactiva para sus seguidores. Este enfoque no solo mantiene entretenidas a las audiencias, sino que también fomenta la acción inmediata, como la compra de productos o incluso entradas para futuros espectáculos. La clave está en combinar el entretenimiento con una monetización perfecta.
Estrategias avanzadas de monetización
El episodio profundizó en cómo los artistas pueden llevar sus transmisiones en vivo al siguiente nivel con estrategias avanzadas de monetización. Sin embargo, McCarthy y Circa enfatizaron que el éxito depende de tener una audiencia comprometida y una base de clientes existente. Sin estos elementos fundamentales, incluso las transmisiones en vivo más pulidas podrían tener dificultades para lograr resultados significativos.
Generar compromiso a menudo requiere una combinación de autenticidad, coherencia y valor. Ya sea ofreciendo contenido exclusivo, realizando ofertas por tiempo limitado durante las transmisiones en vivo o fomentando un sentido de comunidad, los artistas que invierten en las relaciones con sus seguidores tienen más probabilidades de ver resultados tangibles.
Puntos clave para los artistas
Aproveche las transmisiones en vivo para las ventas: considere las transmisiones en vivo como una combinación de entretenimiento y ventas, como una red de compras digital.
Involucre a su audiencia primero: concéntrese en construir una base de seguidores dedicada e interactiva antes de sumergirse en la monetización.
La coherencia es fundamental: las transmisiones en vivo programadas regularmente, como las sesiones semanales de Dave Pettigrew, ayudan a generar confianza y anticipación entre su audiencia.
Experimente con ofertas: use transmisiones en vivo para probar ofertas por tiempo limitado, productos exclusivos o contenido detrás de escena para mantener a sus seguidores interesados.
A medida que la industria de la música continúa cambiando, una cosa está clara: la adaptabilidad es clave. El episodio "This Dot Mention" destaca que, al mantenerse innovadores y concentrarse en la participación de la audiencia, los artistas no solo pueden sobrevivir, sino también prosperar en el mundo en constante evolución del marketing musical.
Para obtener más información, consulte el episodio completo de "What's Working in Music Marketing in 2025" en el canal de YouTube "This Dot Mention". Ya sea que seas un artista independiente o formes parte de un equipo más grande, ¡estas estrategias podrían ser el cambio de juego que has estado buscando!
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